Лучшие записи    / Арт

Художник-концептуалист Андерс Крисар (Anders Krisar) живет и работает в Стокгольме. Главный мотив его творчества – это человеческое тело. С его помощью он раскрывает те или иные проблемы общества, его достоинства и недостатки. Натурализм и концептуальность – вот две главные заповеди творчества Андерса Крисара.

Валяние войлока – достаточно сложный трудоемкий процесс. Однако американка Кей Петал (Kay Petal) считает его главной страстью своей жизни и, подходя к делу с чувством юмора, создает забавных войлочных кукол – карикатур знаменитостей.

В то короткое мгновение, когда несчастливые номера лотерейного билета еще не открыты, этот маленький кусочек бумаги служит воплощением всех человеческих желаний: роскошных домов, дорогих машин, экзотического отдыха… А затем все рушится. Мечты разбиваются о реальность, а проигрышный билет летит в мусорную корзину. И если для большинства людей очередная история с лотерейным билетом на этом и заканчивается, то для творческого дуэта Ghost of a Dream это только начало: из несчастливых бумажек авторы создают те мечты, которым так и не суждено было воплотиться в реальность.

Пока в Москве горит все, что может гореть, а жители столицы мечтают о поездке «на деревню к дедушке», Reint Withaar, художник из Амстердама, продолжает, как ни в чем не бывало, рисовать прекрасные сельские пейзажи: домики, деревья, тихие речушки и лодочки. Яркие тона, прекрасная природа и отсутствие даже намека на дым в его работах – все это тот «луч света в темном царстве», который, по прогнозам синоптиков, не коснется жителей столицы еще минимум неделю.

Граффити – очень сомнительный вид живописи. Во-первых, не всегда они получаются высокохудожественными, художников уровня [GO=https://kulturologia.ru/blogs/280710/12821/]Бэнкси[/GO] – единицы. Во-вторых, они часто появляются там, где не должны быть – на чистых заборах, свежеокрашенных стенах домов. Но, если вы любите граффити, но не хотите прослыть вандалом, то поступите так, как сделали ребята из Venice Beach Studio. Они предлагают создавать граффити для внутреннего пользования.

Музыканты часто говорят, что их композиции идут «из самого сердца». Красивая метафора. Но в случае с коллективом Heart Chamber Orchestra эти слова нужно воспринимать буквально: участники оркестра играют музыку, преобразованную в реальном времени из биения их сердец.

Нидерландский автор Ап Верхегген (Ap Verheggen) затеял оригинальный арт-проект. На одном из гренландских айсбергов установили скульптурную композицию, которую ждет незавидная участь: она будет существовать до тех пор, пока огромная глыба льда не растает, а затем произведение Верхеггена отправится прямиком на дно океана.

Чжуан Хён И (Zhuang Hong Yi) совмещает в своих произведениях искусство живописи и оригами, ведь в основе большинства его картин – искусственные цветы, сложенные автором из тонкой рисовой бумаги.

Некоторым нравятся серьезные картины, некоторым веселые иллюстрации, кому-то по душе портреты, а кому-то пейзажи. Даже не желая того, мы постоянно сталкиваемся с разнообразными иллюстрациями: рекламные щиты, картинки на рабочем столе, да и просто то, что мы видим вокруг. Но задумывались ли мы как создаются эти картины и картинки? Конечно, художники много говорят о вдохновении, о творческом порыве. Но как это происходит в обыденной жизни? Может вдохновенный творец напевает, когда рисует? А может вообще танцует? Картины художника Warren Chang приоткрывают нам двери в творческую мастерскую живописцев.

Коллажи портландского автора Евы Лейк (Eva Lake) из серии «The Babe In The Target» исследуют роль сильных женщин в обществе и истории. И хотя главные элементы всех изображений повторяются – мишени, женщины, круги – каждая работа индивидуальна и не похожа на другую.