Лучшие записи    / Арт

Правду говорят, что бумага все стерпит. Особенно такая толстая и прочная, как бумага для акварели. А все - значит, все: и даже татуировки, которые делает чистым, невинным, белым полотнам датский художник [B]Джейкоб Дахлструп (Jacob Dahlstrup)[/B].

Нет ничего лучше, чем чашечка горячего чая или кофе в морозный зимний день. С этим не поспоришь, но мы и не собираемся. Так, кто-то предпочитает начинать с ароматного напитка новый день, и медленно, со знанием дела смаковать каждую капельку свежезаваренной "живительной влаги". А кто-то использует эти напитки вовсе не для того, чтобы самому насладиться его вкусом, цветом и ароматом, но чтобы радовать других. Эту "кофейную религию" исповедуют и художница [GO=https://kulturologia.ru/blogs/141109/11694/][B]Карен Эланд (Karen Eland)[/B][/GO], и тандем [GO=https://kulturologia.ru/blogs/160609/11194/][B]Энджела Саркела (Angel Sarkela)[/B] и [B]Энди Саур (Andy Saur)[/B][/GO], о чьих кофейных картинах мы уже писали на сайте [B]Культурология.рф[/B]. Однако кофейными и чайными "красками" рисуют не только далеко за рубежом.

Чтобы помолиться и попросить Господа Бога и его святых угодников о спасении, прощении, выздоровлении, упокоении души и прочих милостях, верующие люди идут в церковь или костел, дабы поставить свечку. А в Мексике совершенно другие порядки. Испокон веков, примерно, с 19 века, там распространены особые картинки под названием [B]ретабло (retablos)[/B] и [B]эксвото (exvotos)[/B], с помощью которых верующие благодарили святого спасителя за помощь. И там существовала, да и до сих пор существует, целая армия художников, как профессиональных, так и самоучек, к которым обращались за созданием таких картинок.

Дэмьен Херст (Damien Hirst), все-таки умеет эпатировать публику. Человечество только-только свыклось с существованием платинового черепа, усыпанного бриллиантами, стоимостью 100 миллионов долларов, а Херст уже делает новую пощечину общественному мнению и общественному вкусу. Он создает еще один подобный череп, но уже не взрослого человека, а ребенка.

Мы привыкли к тому, что музыкальные хиты рано или поздно устаревают. На их смену приходят ремиксы композиций: те же песни, но в новом звучании. Такие же тенденции наблюдаются и в искусстве - картины великих художников прошлых веков переписывают современные художники. Они переделывают работы на свой, современный взгляд, олицетворяя современные явления жизни.

Как ни прискорбно об этом думать, новогодние и рождественские праздники уже позади, и в скором времени нас снова ждут рабочие будни. Вместе с ними уходит и сказка, но ее несложно вернуть: достаточно обратиться к творчеству художников-сказочников. Например, к американке Julie Fain, чьи сказочные силуэты, окруженные тьмой и таинственным светом, заставляют вспоминать добрые диснеевские мультфильмы и детский полет фантазии.

Если вы соберетесь путешествовать по Испании, и в одном из городов этой замечательной страны вдруг увидите странную фигуру, сидящую на уличном фонаре, или же другую фигуру, висящую над головами прохожих, зацепившись за провода, - не стоит пугаться и звонить в полицию. Возможно, вам посчастливилось встретиться с плодами творчества испанского уличного художника, известного под псевдонимом [B]Plas[/B]. Это он, не жалея времени и сил, интегрирует в городское пространство фигуры, сделанные из скотча.

Нидерландскому художнику Семе Бекировичу (Sema Bekirovic), видимо, не очень нравится тот путь развития, по которому идет современная Цивилизация, а, именно, путь развития городов с их небоскребами, растущими ввысь до бесконечности. Это он и хотел отметить в своей работе под названием «Props» («Реквизит»).

Не зря японский, китайский и прочие "иероглифические" языки в народе называют "лунными". Ведь у азиатов и так все как-то иначе, "не по-нашему": мыслят они по-своему, одеваются тоже, еду готовят иначе, о поведении в обществе и моральных нормах приличия и упоминать не будем... Так может быть, они и вправду инопланетяне? Абсурд, разумеется, но то, что многие японцы, в частности, творческие личности вроде художника[B] Йорико Йосида (Yoriko Yoshida)[/B], не от мира сего, обсуждению не подлежит. Только японцу могло прийти в голову так "адаптировать" буквы латинского алфавита, чтобы каждая из них содержала один из символов японской культуры.

Казалось бы, кого сейчас удивишь рисунками акварелью? Все ею рисовали, и ничего свежего, казалось бы, из нее уже не выжмешь. Этот стереотип буквально растоптала Stina Persson, чьи удивительные акварели переливаются цветами, образы плавно перетекают один в другой, и создается впечатление, что работы были созданы в состоянии глубочайшего транса или эйфории.