Лучшие записи    / Арт

Мы привыкли к тому, что музыкальные хиты рано или поздно устаревают. На их смену приходят ремиксы композиций: те же песни, но в новом звучании. Такие же тенденции наблюдаются и в искусстве - картины великих художников прошлых веков переписывают современные художники. Они переделывают работы на свой, современный взгляд, олицетворяя современные явления жизни.

Как ни прискорбно об этом думать, новогодние и рождественские праздники уже позади, и в скором времени нас снова ждут рабочие будни. Вместе с ними уходит и сказка, но ее несложно вернуть: достаточно обратиться к творчеству художников-сказочников. Например, к американке Julie Fain, чьи сказочные силуэты, окруженные тьмой и таинственным светом, заставляют вспоминать добрые диснеевские мультфильмы и детский полет фантазии.

Если вы соберетесь путешествовать по Испании, и в одном из городов этой замечательной страны вдруг увидите странную фигуру, сидящую на уличном фонаре, или же другую фигуру, висящую над головами прохожих, зацепившись за провода, - не стоит пугаться и звонить в полицию. Возможно, вам посчастливилось встретиться с плодами творчества испанского уличного художника, известного под псевдонимом [B]Plas[/B]. Это он, не жалея времени и сил, интегрирует в городское пространство фигуры, сделанные из скотча.

Нидерландскому художнику Семе Бекировичу (Sema Bekirovic), видимо, не очень нравится тот путь развития, по которому идет современная Цивилизация, а, именно, путь развития городов с их небоскребами, растущими ввысь до бесконечности. Это он и хотел отметить в своей работе под названием «Props» («Реквизит»).

Не зря японский, китайский и прочие "иероглифические" языки в народе называют "лунными". Ведь у азиатов и так все как-то иначе, "не по-нашему": мыслят они по-своему, одеваются тоже, еду готовят иначе, о поведении в обществе и моральных нормах приличия и упоминать не будем... Так может быть, они и вправду инопланетяне? Абсурд, разумеется, но то, что многие японцы, в частности, творческие личности вроде художника[B] Йорико Йосида (Yoriko Yoshida)[/B], не от мира сего, обсуждению не подлежит. Только японцу могло прийти в голову так "адаптировать" буквы латинского алфавита, чтобы каждая из них содержала один из символов японской культуры.

Казалось бы, кого сейчас удивишь рисунками акварелью? Все ею рисовали, и ничего свежего, казалось бы, из нее уже не выжмешь. Этот стереотип буквально растоптала Stina Persson, чьи удивительные акварели переливаются цветами, образы плавно перетекают один в другой, и создается впечатление, что работы были созданы в состоянии глубочайшего транса или эйфории.

Это кажется странным, но всё больше современных художников-абстракционистов в погоне за оригинальностью все дальше уходят от прекрасного, показывая в своих работах нечто ужасное. Приятно, что встречаются исключения, вроде Julie Evans, которая создает мягкие, дружелюбные миниатюры на разные темы с причудливыми названиями, рассматривать которые одно удовольствие.

Положительных эмоций никогда не бывает много, а главное - они всегда вовремя. Стало быть, несмотря на столь поздний час, не будут лишними и замечательные мультяшные картинки-открытки за авторством талантливого израильского художника [B]Дениса Зильбера (Denis Zilber)[/B].

Не только Габриэль Доу (Gabriel Dawe) славится своими невероятными [GO=https://kulturologia.ru/blogs/051210/13611/]ниточными паутинами[/GO], о которых мы писали в конце минувшего года. Лос-Анджелесская студия [B]Ball-Nogues[/B] также мастер подобных инсталляций, и одну из них под названием [B]String Theory[/B] авторы представили в Музее современного искусства (Contemporary Art Museum) Индианаполиса.

Скейтборд – это зеркало души каждого скейтера. И каждый украшает его, как может. Кто-то покупает себе доску с уже нанесенным на нее изображением, кто-то создает картинку сам, а кто-то вообще не парится по этому поводу, и тратит все свое время на оттачивание мастерства езды, а не художественных навыков. А вот художник [B]Тайсон МакАду (Tyson McAdoo)[/B] занимается «взрослой» [B]живописью не скейтбордах[/B].