Лучшие записи    / Арт

30-летний житель Портленда Тимоти Карпински в детстве любил кататься на скейтборде, возводить крепости и строить плотины. А потом заинтересовался наукой, книгами, музыкой. И, наконец, научился выражать свои мысли в творчестве. Юный мечтатель обрел собственный голос, создал свой стиль - и превратился в настоящего художника. Но при этом не бросил детских увлечений: Тимоти Карпински все так же любит скейтборд, хорошие книги и звуки фортепиано, а еще мечтает отправиться в кругосветное путешествие по морям, по волнам. Пока же он время от времени путешествует в созданный им самим мир детства. И делает мечтательные цветные иллюстрации из бумаги.

Это лишь в младших и средних классах на просьбу составить словесный портрет того или иного персонажа, ученик действительно ограничивается только словами. Если же с такой просьбой обратиться к австрийскому художнику [B]Анатолю Кнотеку (Anatol Knotek)[/B], то весьма вероятно, через время вы получите куда более развернутый ответ, чем тот, на который можно было рассчитывать. Дело в том, что Анатоль Кнотек известен в мире искусства именно благодаря своим словесным портретам известных и неизвестных людей. Разумеется, составленных из их же собственных высказываний, либо фраз, которые они могли бы произнести.

Если в почтовом ящике пусто, а по дороге домой вы не попадаете под раздачу листовок, буклетов и флаеров или умело от них уворачиваетесь, значит, участь Сэнди Шиммель Голд вам не грозит. Американская мастерица создает [GO=https://kulturologia.ru/blogs/070511/14447/]мозаичные картины[/GO] из рекламы, которой ее постоянно радует родной почтовый ящик. «Наше общество просто одержимо рекламной красивостью. Из-за этого нас каждый день забрасывают бессмысленными бесконечными картинками», - говорит Сэнди Шиммель Голд. Яркие листовки в руках художницы превращаются в красочные портреты.

Ажурные работы американки Лауры Куперман [GO=https://kulturologia.ru/blogs/270311/14223/]из бумаги и фантазии[/GO] появились, когда молодая выпускница колледжа отправилась странствовать по свету в поисках новых художественных впечатлений. В пути ей попадались мегаполисы и пгт, древние города с интересной архитектурой и населенные пункты, безликие, как словосочетание «населенный пункт». И все они становились предметом [GO=https://kulturologia.ru/blogs/010511/14412/]бумажного арта[/GO] Лауры Куперман.

От слова "фрески" вряд ли "пахнет" современным искусством. Скорее, на ум приходят древние росписи стен, стены соборов и храмов, музеев и дворцов. Однако современный американский художник [B]Эрик Грох (Eric Grohe)[/B] не только считает, что фрески на стенах - это модно, стильно и очень красиво, он еще и делает это так, что трудно на ногах устоять. Закачаешься, когда увидишь, во что превращает плоские поверхности стен этот талантливый мастер.

Как ни странно, но от искусства в целом и живописи в частности, многие почему-то ждут пользы не только эстетической, но и практической. При желании, все это можно найти в работах художников, специализирующихся на так называемом dark art. Дело в том, что их картины, во-первых, приносят пользу самому автору, давая ему возможность выпустить наружу томящиеся внутри эмоции, а во-вторых, сюрреалистические полотна позволяют самовыразиться и тем, кто их созерцает и оценивает, ищет скрытый смысл и, не жалея сил, спорит с другими людьми о том, кто же лучше и правильнее подцепил авторскую мысль и расшифровал идею. Любопытно, какой скрытый смысл и авторскую идею вы увидите в невероятных digital-полотнах художника [B]Патрика Танга (Patrick Tang)[/B]?

Малайский художник Яу Хунг Танг живет в Куала-Лумпуре. Вообще-то по образованию он инженер, но однажды решил бросить хлебное место службы и зарабатывать исключительно иллюстрацией. Дело было 4 года назад. Яу Хунг Танг полностью посвятил себя искусству создавать произведения-иллюзии. Картины малайского мастера - это игра с отрицательным пространством - фоном, местом за гранями изображенных предметов. В этой увлекательной игре город превращается в лес, а день перетекает в ночь.

Достаточно неожиданный и очень креативный способ борьбы с пиратством, точнее, метод для привлечения внимания к этой проблеме, выбрали дизайнеры и художники из итальянской компании TBWA. Они представили миру фигуры мертвых знаменитостей, выложенные из компакт-дисков, и весь этот перфоманс получил название [B]Anti-Piracy CD Art[/B].

Родившейся в Сиднее художнице [B]Карине Зерефос (Kareena Zerefos)[/B] 28 лет, она живет и работает в Лондоне, любит детей, животных и творчество. Нетрудно догадаться, что именно [B]животные и дети[/B] являются основной темой для картин Карины Зерефос.

Кому-то в наследство родители оставляют недвижимость, автомобиль или счет в банке, а британскому художнику [B]Патрику Бремеру (Patrick Bremer)[/B] от отца достался его творческий талант. Так, Патрик вырос в семье, где отец был художником и преподавателем искусства, и он, разумеется, в первую очередь повлиял на творчество своего сына. Затем, когда сестра юного художника познакомилась с парнем, который увлекался творчеством Iron Maiden, тот, затаив дыхание рассматривал обложки альбомов группы, автором которых был знаменитый Дерек Риггс (Derek Riggs). Вероятно, именно тогда и был заложен первый кирпичик творческой личности Патрика Бремера.