Арт

Бывают картины, глядя на которые, просто теряешься в догадках: что же хотел сказать автор?! И это касается не только новаторской современной живописи, часто и густо это происходит и со старинными полотнами. [B]«Ловля душ» нидерландского художника Адриана ван де Венне [/B]- прямое тому доказательство. Картина впечатляет своей масштабностью, шокирует огромным количеством персонажей, а больше всего интригует происходящим событием, не зная предыстории которого, зритель находится в полном недоумении.

Китайские художники за последние десятилетия стремительно вошли в историю искусства мировой живописи. Ими охвачены все жанры и направления, техники и стили. Так, талантливый китайский портретист [B]Xie Chuyu[/B] из Шаньтоу, обладающий индивидуальным видением женских образов, покорил публику своей галереей портретов, на которых органично соединил воедино и китайскую классику и реализм современности.

Сюжет является основной составляющей любого произведения искусства, а в живописи и подавно. Нет сюжета - нет картины. Одни художники долго его вынашивают в своей голове, продумывая до мельчайших подробностей. К иным, подобным Сальвадору Дали, он приходит во сне. А вот китайскому живописцу [B]Wang Yiguang [/B]сюжет целой серии его работ привиделся во время приступа горной болезни, когда он впервые приехал на Тибет и не смог полноценно дышать разжиженным воздухом.

ХIХ век взрастил и дал миру целую плеяду талантливых и знаменитых художников русской живописи. Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский в жанре пейзажа были непревзойденными гениальными живописцами, к которым дотянуться было практически невозможно. И в ту эпоху было очень не просто на таком фоне проявить себя талантливым и самобытным художником. Однако пейзажисту [B]Ивану Августовичу Вельцу[/B], оставившему очень яркий след в русском изобразительном искусстве, это удалось с лихвой.

В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль – модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России – «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии –«Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.

Есть художники, которые в своем творчестве пытаются охватить все жанры, всецело проявить себя в них, иные работают в одном направлении, при том разнопланово и многогранно. А есть и такие, подобные музыкантам-виртуозам, играющим на одной струне, которые выбирают одну тему, один образ и раскрывают его во всю ширь и глубину. Так и литовский живописец [B]Петрас Лукосиус[/B], выбравший для себя одну единственную тему, полностью посвятил себя образу льющегося света во тьме, который открывает зрителю целый мир, пробуждающийся ото сна.

К середине XIX столетия Санкт-Петербург был фактически столицей ювелирного дела – здесь работали лучшие мастера и существовала своя ювелирная школа. Однако во второй половине позапрошлого века, когда Москва стала переживать необычайный экономический, образовательный и культурный подъем, Петербург стал потихоньку сдавать свои позиции лидера. В Первопрестольной зародилось свое ювелирное дело – с ориентиром на народные мотивы, которые были так популярны у горожан.

Так повелось, что сюжетные картины во все времена привлекали публику в большей степени нежели другие жанры изобразительного искусства. Они по своей сути - маленькие повествования, застывшие во времени, которые в свое время взволновали и вдохновили художника и чем он захотел поделиться со зрителем. Так,[B] Эдуард фон Грютцнер [/B]- немецкий художник, творивший на рубеже 19-20 столетий, превосходный знаток душ человеческих и их слабостей, создал целую галерею веселых жанровых полотен с образами жизнелюбивых монахов-пивоваров, поддающихся мирским соблазнам.

Не так уж много мастеров в мировом современном искусстве, владеющих умением посредством кистей и красок передавать реальные чувства людей, их душевное состояние, истинную любовь и сентиментальные чувства. Итальянский художник, иллюстратор многочисленных женских романов и автор удивительно теплых и задушевных картин [B]Пино Даени (Pino Daeni)[/B] овладел этим мастерством просто превосходно.

Прогуливаясь по просторам интернета, частенько наталкиваешься на работы художников современности, которые полностью окунулись в русский классический реализм и черпают оттуда и технику, и тематику живописцев прошлой эпохи. Особенно это ярко прослеживается в жанре пейзажа. Так, к примеру, молодого художника[B] Алексея Савченко [/B]зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...