Шутовство на Руси.

Первое, что приходит на ум, когда слышишь слово шут - это безобидный, бестолковый человек, но довольно забавный. Однако истинная роль шута в истории человечества была, пожалуй, одной из важнейших ролей при каждом Европейском дворе и в России, в том числе. Среди них были люди весьма умные и прозорливые, острые на язык, под маской веселья и дурачества, разоблачающие истинных придворных дураков. О судьбах знаменитых шутов при русских правителях в царское и советское время далее - в обзоре.

Известные карлики Средневековой Европы.

Карлики в Средневековой Европе были весьма популярны, а любовь к ним при итальянских дворах граничила с манией: кланы Феррари, Висконти, Медичи держали их при дворе огромное множество. Испанский двор короля Филиппа насчитывал больше сотни карликов, а французский двор Екатерины Медичи - около 80. Придворные же художники, изображая монархов, не забывали и об их любимцах. Они с особой симпатией относились к маленьким людям и, запечатлевая на своих полотнах, проявляли искреннюю симпатию к ним. Весьма впечатляет история двойного портрета обнаженного лилипута Морганте кисти фламандца Аньоло ди Козимо, о которой далее - в обзоре.

Василий Григорьевич Перов - мастер психологического портрета.

Многие со школьной скамьи знакомы с впечатляющими жанровыми картинами знаменитого русского живописца Василия Перова. Однако совсем немного мы знаем о Перове - как о гениальном портретисте, создававшем уникальную галерею психологических портретов знаменитых современников, которой он посвятил последнее десятилетие своей жизни.

Проводы покойника. 1865. Государственная Третьяковская галерея. Автор: В.Перов.

Среди выдающихся русских художников-реалистов второй половины 19 столетия, получивших всенародную признательность, почетное место занимает имя Василия Григорьевича Перова, названного «подлинным певцом скорби». При том не безосновательно: героями его жанровых полотен были в большинстве своем простые люди, униженные и оскорбленные, вечно голодные и оплакивающие своих умерших родственников. К тому же и личная драма детства и юности художника наложила свой глубокий отпечаток на весь его творческий путь.

На сеновале, 1872. Автор: Константин Трутовский.

Воспевать сельскую жизнь и быт, да так, чтобы публика почувствовала умиротворенность и необыкновенное очарование этого мира, зарядилась живой энергией и насладилась красотой первозданных пейзажей, удавалось совсем немногим мастерам кисти. Среди таких был Константин Александрович Трутовский, воистину народный художник.

Матери великих и знаменитых художников.

За каждым человеком, живущим на планете, стоит женщина-мать - выносившая, вскормившая и воспитавшая его. А материнство – это первая профессия на земле, в которой женщина реализовалась как личность в творении Человека и не только в физическом плане, а и духовном, профессиональном и социальном. Так, к примеру, матери великих и талантливых художников были самыми главными вдохновительницами, наставницами и учителями своих гениальных сыновей, всеми силами развивавшими в них дар божий. А те платили им сыновней любовью и писали их портреты.

«Самостоятельный малыш». Автор: Morgan Weistling.

Каждый ребенок настолько непосредственен и обаятелен, что так и хочется увековечить радостные моменты детства. В наши дни это не составляет особого труда. Но несмотря на чудеса техники, живописцы не перестают рисовать удивительный мир детства. Так, за каждой работой известного американского художника Моргана Вестлинга стоят не просто умилительные и трогательные образы детишек, а и удивительные истории, наполненные светом, нежностью и теплотой.

«Трем мушкетерам» Дюма почти 175 лет.

Многие в отрочестве зачитывались произведениями Александра Дюма, а особенно романом «Три мушкетера», наполненным приключениями и историческими событиями 1625-1628 годов, а также занимательными иллюстрациями. В следующем году роману исполнится 175 лет, на протяжении которых его иллюстрировали многократно художники разных стран. Одним из лучших изданий считается юбилейное издание - к 50-летию романа с шедевральными иллюстрациями французского художника Мориса Лелуара. Но по прошествии стольких лет современные художники также не обходят стороной бессмертное творение Александра Дюма.

Какая цена была у краюхи "блокадного хлеба".

В наши дни часто слышим "Не хлебом единым"... Так, то оно так, пока не задумаешься об истинной его цене. А вот в старину говорили: "Хлеб - всему голова", он считался почти священным символом еды. И народ веками складывал о нем поговорки и присказки, поэты воспевали в своих лирических строках, а художники изображали на своих полотнах. А особенно трогателен до слез в живописи и стихах образ "блокадного хлеба". Страшно даже подумать о том, какова же на самом деле была настоящая цена этого черного кусочка хлеба.

Почему запорожские казаки перед сражением выходили на герц.

О мужестве, отваге и доблести запорожцев вот уже сколько веков ходят потрясающие легенды. Не перестают удивлять их находчивость, смекалка, острый ум в ведении боев как на суше, так и на море. Чего только стоили их знаменитые "Чайки", наводящие ужас на вражескую флотилию, и тактика "герц", называющийся кровавым танцем смерти, который мог повергнуть любого противника в панический страх.