Арт

В последние годы современные художники все чаще и чаще обращаются к акварели, сложнейшей живописной технике, шире и глубже открывая ее удивительные возможности. И невзирая на то, что работы, написанные водяной краской, не так долговечны как выполненные маслом, многие мастера отдают свое предпочтение именно акварели. Так американский акварелист [B]Стив Хэнкс (Steve Hanks)[/B] посвятил ей 35 лет своего творчества, создавая невероятные эмоционально окрашенные сюжетные портреты детей и взрослых.

Течение импрессионизма, овладевшее Европой на рубеже 19-20 веков открыло много имен уникальных мастеров живописи во многих европейских странах. В Испании одним из крупнейших мастеров этого стиля был [B]Хоакин Соролья-и-Бастида[/B], оставивший потомкам в наследство более 2000 творческих работ, множество из которых пропитаны солнечным светом, морским бризом и любовью к своей семье.

Удивительная живопись современного художника [B]Романа Величко[/B], пропитанная атмосферой романтики и философии, позитивной энергетикой и символизмом, мягким колоритом и игрой света, завораживающе действует на зрителя. А еще каждое из его полотен привлекает фантастическим сюжетом и живописным рассказом, застывшим во времени. К тому же многие считают, что живопись Величко чем-то напоминает стилистику произведений Сальвадора Дали, однако имеющую индивидуальные оттенки, нюансы и акценты.

Бывают картины, глядя на которые, просто теряешься в догадках: что же хотел сказать автор?! И это касается не только новаторской современной живописи, часто и густо это происходит и со старинными полотнами. [B]«Ловля душ» нидерландского художника Адриана ван де Венне [/B]- прямое тому доказательство. Картина впечатляет своей масштабностью, шокирует огромным количеством персонажей, а больше всего интригует происходящим событием, не зная предыстории которого, зритель находится в полном недоумении.

Китайские художники за последние десятилетия стремительно вошли в историю искусства мировой живописи. Ими охвачены все жанры и направления, техники и стили. Так, талантливый китайский портретист [B]Xie Chuyu[/B] из Шаньтоу, обладающий индивидуальным видением женских образов, покорил публику своей галереей портретов, на которых органично соединил воедино и китайскую классику и реализм современности.

Сюжет является основной составляющей любого произведения искусства, а в живописи и подавно. Нет сюжета - нет картины. Одни художники долго его вынашивают в своей голове, продумывая до мельчайших подробностей. К иным, подобным Сальвадору Дали, он приходит во сне. А вот китайскому живописцу [B]Wang Yiguang [/B]сюжет целой серии его работ привиделся во время приступа горной болезни, когда он впервые приехал на Тибет и не смог полноценно дышать разжиженным воздухом.

ХIХ век взрастил и дал миру целую плеяду талантливых и знаменитых художников русской живописи. Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский в жанре пейзажа были непревзойденными гениальными живописцами, к которым дотянуться было практически невозможно. И в ту эпоху было очень не просто на таком фоне проявить себя талантливым и самобытным художником. Однако пейзажисту [B]Ивану Августовичу Вельцу[/B], оставившему очень яркий след в русском изобразительном искусстве, это удалось с лихвой.

В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль – модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России – «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии –«Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.

Есть художники, которые в своем творчестве пытаются охватить все жанры, всецело проявить себя в них, иные работают в одном направлении, при том разнопланово и многогранно. А есть и такие, подобные музыкантам-виртуозам, играющим на одной струне, которые выбирают одну тему, один образ и раскрывают его во всю ширь и глубину. Так и литовский живописец [B]Петрас Лукосиус[/B], выбравший для себя одну единственную тему, полностью посвятил себя образу льющегося света во тьме, который открывает зрителю целый мир, пробуждающийся ото сна.

К середине XIX столетия Санкт-Петербург был фактически столицей ювелирного дела – здесь работали лучшие мастера и существовала своя ювелирная школа. Однако во второй половине позапрошлого века, когда Москва стала переживать необычайный экономический, образовательный и культурный подъем, Петербург стал потихоньку сдавать свои позиции лидера. В Первопрестольной зародилось свое ювелирное дело – с ориентиром на народные мотивы, которые были так популярны у горожан.