Арт

Немало в мире искусства художников, которые постигают азы живописи самостоятельно и пробивают себе дорогу своим самобытным творчеством к мировому признанию. Невероятной творческой судьбы художник-самоучка из Торонто, освоивший путем самообразования все живописные техники, портретный жанр, медальерное дело, получил столько профессиональных наград, которых не смог добиться ни один дипломированный художник Канады. А имя его - [B]Стюарт Шервуд[/B].

Минчане часто видят на улицах своего города молодого человека с мольбертом, пишущего в этюдной манере различные уголки столицы. Это известный [B]белорусский живописец Василий Пешкун[/B], который все свои картины пишет только с натуры, считая такой подход к работе основным принципом своего творчества. Мастер просто на улицах виртуозно, будто волшебник, по мановению кисти создает свои авторские полотна, доставляя немалое удовольствие прохожим, а в особенности детворе, которая больше всех любит посмотреть как «дяденька рисует».

Есть миф, будто художники не уживаются с художницами и потому женятся только на простых смертых. Но известно множество пар, в которых более-менее одинаково известны как художники и муж, и жена, вроде супругов Делоне, или в которых художник и художница сосуществовали счастливо, как Серебряковы или Маврина и Кузьмин. Однако бывает и так, что женщине удаётся прославиться как художнице, только вырвавшись из тени своего мужчины… Или что её талант обнаруживают много позже, изучая биографию мужчины.

Не так уж много в мировой истории искусства живописцев, посвятивших свое творчество детским портретам. Ибо, чтобы запечатлевать милых озорных и непосредственных малышей, от художника требуется безмерное чувство терпения и любви к ним. Этих качеств было предостаточно у французского художника средины 19 столетия -[B] Эмиля Мунье[/B], считавшегося лучшим живописцем своего времени, который посвятил себя целиком этому жанру. И его отношение к своим босоногим героям, вызывающим восторг и умиление у публики - вовсе не банальный сентиментализм, а личная драма художника.

История русского искусства знает немало имен живописцев, вышедших из простого народа. Один из таких - гениальный [B]русский портретист Пимен Никитич Орлов[/B], выходец из крестьян, который благодаря упорству и самообразованию смог поступить в Императорскую Академию Художеств, стать лучшим учеником Карла Брюллова, прожить всю жизнь за границей и снискать мировую славу и себе и отечеству.

После телемоста 1986 года Ленинград — Бостон весь мир узнать, что в СССР ничего этакого запретного, что происходит между мужчиной и женщиной нет, а фраза эта стала широко используемой в России для определения антисексуальности культуры в советское время. А так ли это было на самом деле... Действительно ли так было целомудренно искусство во времена, когда господствовал соцреализм. Глядя на картины известного классика советского изобразительного искусства, имевшего многочисленные звания и регалии - [B]Александра Дейнеки [/B]- этого не скажешь. Художник посвятил жанру «ню» львиную долю своих творений.

В мировом ювелирном искусстве есть очень интересное направление – туркменское. Национальные серебряные украшения этого народа неповторимы и узнаваемы. Восточные мастера многие века удивляли своим искусством весь мир, а сейчас их секреты пытаются разгадать зарубежные дизайнеры и ювелиры. «Туркменский стиль» до сих пор не вышел из моды, ведь он впитал в себя уникальные восточные традиции, помноженные на высокий художественный вкус и мастерство, полученное от предков.

Имя легендарного [B]художника Александра Герасимова,[/B] жившего и творившего во времена, когда в искусстве господствовал социалистический реализм, и по сей день вызывает жаркие споры и среди критиков, и среди искусствоведов. Многие считают его придворным художником, писавшим в угоду правительству, в чем есть весомая доля правды. Но есть факты, с которыми не поспоришь... Импрессионист по своей сути, Герасимов всю жизнь оставался тонким живописцем, превосходно писавшим натюрморты, цветы, лирические этюды, а также картины в стиле «ню».

Не каждому художнику предоставлялась честь запечатлевать для истории образы великих мира сего.[B] Ян Купецкий - знаменитый чешский живописец[/B] начала 18 века, проживший свою жизнь во многих странах Европы, был любимым художником многих монарших домов, а также знатных и богатых. Не упустил случая гениальный портретист запечатлеть и образ русского царя Петра I, когда тот посещал Европу.

Для того чтобы создавать сказочные картины, надо всю жизнь быть в душе ребенком и безудержным фантазером, каковым и является американский художник-иллюстратор, гениальный выдумщик [B]Джеймс Браун[/B]. Его иллюстрации – это волшебно-фантастический мир гномов, эльфов и фей, вызывающий не только восторг у детей, но и добрую улыбку взрослых.