Современное искусство часто бывает очень уж эксцентричным и даже странным. По сравнению с классическим искусством, современное связано с совершенно с иным набором критериев, потому и носит название «поп-арт». И мы, вроде как, привыкли уже к специфичности этого жанра. А вот как насчёт съедобного произведения искусства, да ещё и оценённого в 120 тысяч долларов?

«Принц Серебряный», «Мистер экстравагантность», «Серебряный голос России» ... Каких только титулов не давали уникальному певцу и композитору Сергею Пенкину - личности на российской эстраде необычайно яркой и эпатажной. Он один из немногих, кто может похвастаться, кроме внешней неординарности, великолепным сильным голосом по своей широте диапазоном в четыре октавы. Благодаря этому его имя занесено в Книгу Рекордов Гиннеса, разумеется, вполне заслуженно. А то завидное упорство, с каким он штурмовал экзаменационную комиссию музыкальной альма-матер, вызывает восхищение даже у самых закоренелых скептиков и недоброжелателей.

В наши дни современным художникам все сложнее и сложнее находить свободные ниши для развития своего индивидуализма и проявления авторского почерка. Но есть в России мастер, создавший свой уникальный фирменный стиль, в основу которого закладывает старинную технику русской иконописи и современный конструктивизм. А воплощает художник свои фантазии при помощи старинных технологий иконописи и натуральной краски, собственноручно изготовленной на яичном желтке. Имя этого редкого современного русского живописца - Андрей Ремнев.

История русской живописи за время своего существования переживала разные времена, в том числе и не самые лучшие. Есть в ней немало и таких страниц, которые внесли кардинальные изменения в ход ее событий и в корне перевернули представление об современном искусстве. Вспомнить хотя бы легендарную «Бульдозерную выставку» нон-конформистов в 1974 году в Подмосковье, одним из организаторов которой был выдающийся экспрессионист и авангардист Оскар Рабин. Именно за эту свою андеграундную деятельность художник-неформал был принудительно выдворен из страны и лишен российского гражданства на долгие годы.

Наталья Верник использует для своих работ фон такого цвета и текстуры, что это очень часто неверно истолковывают зрители. Они считают, что так художница желает замаскировать на своих картинах людей и предметы, которые там изображены. Для Натальи всё с точностью до наоборот. Она считает, что так они становятся более заметными и запоминаемыми.

Московские художники второй половины ХХ столетия, творившие в советское время, были особой кастой творческих людей, создававшие свой полотна на расколе идей и направлений в искусстве. Среди таких можно назвать имя художника-концептуалиста Виктора Пивоварова – фигуры в искусстве вполне значимой, интересной и загадочной. Будучи живописцем, графиком, теоретиком, мемуаристом и писателем, он сумел соединить в своем творчестве, казалось бы, несовместимое и никак не пересекающееся: детскую иллюстрацию и взрослый концептуализм, грань между которыми в его творчестве провести иногда сложно.

Открывая нашему читателю новые имена мастеров живописи, непременно хотелось бы обратиться к творчеству современного художника с удивительной судьбой. Юрия Купера, признанного во всем мире художника-шестидесятника, даже энциклопедические источники представляют невероятным словосочетанием – советско-российско-американский художник. Будучи живописцем и графиком, он в тех же энциклопедических данных отмечен и в качестве сценографа, скульптора, архитектора, дизайнера... И ко всему прочему Купер известен многим как незаурядный писатель с философским мышлением.

Жесткий лидер по своей натуре, ставящий перед собой завышенные цели и идущий к ним с невероятно упорным рвением, актер российского кино и театра Сергей Шакуров, всю свою жизнь находился в постоянном поиске идеальной женщины. Поэтому и романов, и любовных историй на счету талантливого артиста было немало. Шакуров, которому вот-вот исполнится 83, своими любовными похождениями никогда не хвалится, хотя всегда подчеркивает, что все его женщины были совершенно очаровательны...

За один стул, сделанный когда-то его руками, сейчас готовы платить больше, чем за целый дом – ведь теперь такой стул уже не просто часть интерьера, это – произведение искусства. Томас Чиппендейл стал самым знаменитым английским мастером по изготовлению мебели, а история его жизни показала, каких вершин может достичь профессионал, влюбленный в свое дело, если талант и добросовестный труд соединить с деловым подходом и хорошо продуманной рекламной кампанией.

В городах России, впрочем, как и во многих городах мира, существует немало жанровых скульптур, посвященных различным событиям, персонажам литературного и изобразительного творчества, профессиям, животным и многому другому, к чему скульпторы могли приложить полет своей фантазии и творческих замыслов. Так, в старинном Приволжском городе Пенза можно созерцать монумент "Толстопятому пензяку", прочесть популярные пословицы, на шкатулке, отлитой из бронзы, а также примерить бронзовое колечко знаменитого ювелира на удачу в любовных делах.