Живопись

Живопись эпохи Возрождения стала эталоном для многих поколений художников вперёд. Многие уверены, что для этого достаточно было применить устройство с линзами, которое дало бы точно зарисовать линии. Однако живопись Ренессанса — нечто большее, чем реалистичность рисунка в линиях. Должен быть другой фактор, и многие уверены: Ренессанс был на самом деле создан не европейцами, а византийцами.

На страницах нашего интернетжурнала мы продолжаем открывать новые имена талантливых мастеров кисти. И сегодня в нашей виртуальной галерее вы увидите живопись молодого [B]питерского импрессиониста Павла Еськова,[/B] уникальность творчества которого заключена не только в технических приемах, а и в выбранной им тематике. Посвящает молодой живописец свои творения родному городу Санкт-Петербургу - то озарённому лучами низкого северного солнца, то хмурому и заснеженному, а то заплаканному ливнями... В любое время суток и в разные времена года этот чудо-город на его холстах поистине прекрасен.

Один из любимых мастеров живописи Адольфа Гитлера. Художник, вдохновивший самого Рахманинона на создание шедевра. Великий символист XIX века, создавший непревзойденный «Остров мертвых» в 5 версиях. Это Арнольд Бёклин, художник швейцарского происхождения, отвергший натуралистические тенденции своего времени и создавший новое символическое мифологическое направление.

Есть что-то вдохновляющее и одновременно трагическое в том, как Антуан Ватто пришел к успеху, построив свою карьеру художника единственно на огромном трудолюбии да таланте. Ни стесненность в средствах, ни отсутствие академического образования, ни принадлежность к кругам, далеким от искусства, ни сложный, тяжелый характер, ни даже слабое здоровье, которое привело к ранней смерти – ничто из этого не помешало Ватто получить признание. Прошло три века, а персонажи на его картинах продолжают жить и играть со зрителем.

Есть особая категория автопортретов – те, что показывают зрителю художника за работой и вообще в его мастерской. Часто это – единственный способ заглянуть в святая святых истинного мастера – при жизни не все из них допускали посторонних в свои студии, а спустя десятилетия и века эти помещения попросту пали под натиском времени. Но не только обстановка интересна на этих автопортретах: изобразив себя за работой, художник, скорее всего, раскрылся и сам – а впрочем, здесь есть над чем поспорить.

Абсолютно точно нет ни одного человека, который глядя на творения Гойи остался бы равнодушным или хотя бы не поразился увиденному. Но не все рискнут даже взглянуть на эти фрески. «Черная живопись» Франсиско Гойи была создана более 200 лет назад, но и по сей день поражает своей фантастичностью и ужасом.

Один из самых знаменитых художников написал множество женских портретов, которые уже больше века притягивают внимание любителей искусства и находятся в коллекциях лучших музеев мира. Таким же магнетическим является портрет Жюли Мане «Девочка с кошкой».

За новшества в технике картин, навязчивую сатиру его работ и личную веру в то, что видение художника важнее традиции, Гойю часто называют «первым из современных». Его бескомпромиссное изображение реальности своего времени знаменует начало нового искусства XIX века.

Ученые давно доказали, что искусство благотворно влияет на здоровье человека, уменьшая уровень тревоги и стресса в его организме. Особенно это касается изобразительного искусство и созерцания прекрасного. Поэтому, чтобы 2020 год был исполнен благоприятным состоянием тела и духа, стоит посетить Эрмитаж и увидеть самые знаменитые экспозиции музея.

Великая способность изобразительного искусства показывать невидимое глазу – это в первую очередь об аллегориях. Как написать на холсте власть? Бег времени? Справедливость? Безысходность? Как отобразить мировоззрение художника, не используя слов, а прибегая лишь к тем возможностям, что дают кисти и краски? Аллегории обычно обращены к зрителям, владеющим определенным уровнем знаний либо готовым эти знания получить, ведь многие иносказания основаны на элементах мифологии, философии, истории искусства и истории человечества. Для людей сведущих смысл старинных холстов раскрывается по-новому, и становится понятнее феномен бессмертия искусства и его востребованности в любую эпоху и в любых исторических условиях.