Викторина Мёран - муза Эдуарда Мане. Эта рыжеволосая женщина стала моделью самых знаковых картин импрессиониста. «Завтрак на траве», «Вокзал Сен-Лазар», «Олимпия», «Уличная певица» и даже мальчик во «Флейтисте» - все это она, Викторина Мёран. Необычайно прелестная девушка обладает уверенным взглядом, миниатюрным ростом и золотыми роскошными волосами - из-за этого Викторина получила прозвище «креветка». Интеллектуалы того времени предполагали, что она простая куртизанка, любовница художника или, может быть, просто уличная аферистка. Но кем она была на самом деле?

Жорж де Латур (1593 - 1652) был французским художником эпохи барокко, который провел большую часть своей творческой карьеры в герцогстве Лотарингии. Там же ему удалось написать любопытную картину «Гадалка». Она интересна не только обилием метафорических посылов, но и загадочной историей открытия. Работа была обнаружена во французском замке лишь спустя 300 лет после написания. Где она до этого находилась, и какие сюжеты видят в ней искусствоведы?

Михаил Нестеров - мастер монументальной живописи и лирического пейзажа, портретист. В поисках духовного и этического идеала в какой-то момент своей карьеры он обратился к воплощению просвещенной и чистой красоты человеческой души, которая изо всех сил пыталась избежать суеты светской жизни. Есть в творчестве Нестерова одна любопытная работа, в которой гармонично смешались и лирическая нотка, и интерес к пейзажу, и глубокие чувства художника. Это картина Нестерова «За приворотным зельем».

Иисус Христос, пожалуй, самая известная фигура, которая существовала в истории человечества. Многие живописцы и скульпторы пытались запечатлеть его образы. Ряд мастеров желали этого, чтобы возвысить свою духовность, а другие желали вдохновить последователей Христа, создав с ним визуальную связь. Независимо от намерений история показала, что многие великие художники создавали визуально яркие и вневременные произведения искусства, основанные на Страстях Христа. Именно эти сюжеты будут рассмотрены в материале.

Маньеризм - это стиль, возникший в 1530 году и просуществовавший до конца века. Он назван в честь maniera, итальянского термина, означающего «стиль» или «манера». Также известный как поздний ренессанс, маньеризм рассматривается как мост между Высоким Возрождением и периодом барокко. Маньеризм воспринял богато украшенную эстетику и адаптировал его как экстравагантность. Самые известные мастера маньеризма - Эль Греко, Пармиджанино, Джузеппе Арчимбольдо и другие. Почему же церковь созвала Тридентский собор в 1562 году, и как это событие связано с развитием нового маньеризма?

Французский художник и иллюстратор рукописей Жан Фуке был ведущим художником XV века во Франции и первым художником в Северной Европе, который стал последователем итальянского Возрождения. Известность и на службе у короля Карла VII. Знаковым произведением художника является «Меленский диптих», который является скандальным шедевром. Мнение о нем разнятся. В чем же провокационность главного творения Фуке и почему его посчитали кощунственным?

Лучо Фонтана был аргентинско-итальянским художником, который получил известность как основатель пространственности (движение, которое сосредоточилось на пространственных качествах скульптуры и картин с целью прорыва двухмерности). Особенностью его работ было… наличие разрезов и проколов. С какой целью художник это делал и какое влияние оказал на мир искусства?

Одним из знаковых произведений Зинаиды Серебряковой является картина «Карточный домик», написанная в 1919 году. Картина представляет собой группу детей, увлеченных постройкой домика из колоды карт. Но что-то в этой картине настораживает и наводит на грусть. Оказывается, это незамысловатая детская игра в строительство карточного домика скрывает целую историю из жизни художницы.

Загадочные картины Жоржа де Ла Тура, вновь открытые Германом Воссом в 1915 году, скрывают ореол таинственности. Художник был фигурой почти такой же мрачной, как его близкий современник Вермеера, но более скрытой от публики. На первый взгляд картины де Латура представляют собой настоящий праздник света и видимого мира, но это обманчиво. Знакомство с визуальным символизмом мастера приводит к более глубокому пониманию значений и скрытого мистицизма.

Будучи популярным в свое время, ныне итальянский художник наиболее известен как отец Артемизии Джентилески, одной из немногих женщин-художниц в стиле барокко, равных по своим достижениям с мужчинами. Самому Джентилески удалось создать великолепный шедевр «Обнаружение Моисея». Национальной галерее Лондона удалось выкупить картину Орацио спустя 20 лет аренды!