Живопись

Она была одной из самых ярких художниц викторианской эпохи, но своим творчеством опередила время и бросила вызов условностям, восстав против гендерных стереотипов того времени. Ее новаторские работы с мифологическими, повествовательными сюжетами, с насыщенными цветами и завораживающими женскими образами, отражают темы феминизма, духовности и неприятия войны. Сложные композиции, внимание к мельчайшим деталям и исключительное качество ее работ, делают их настоящими шедеврами изобразительного искусства.

Когда британский живописец Джон Констебл влюбился в Марию Бикнелл, дочь известного лондонского адвоката, он и не подозревал, сколько времени потребуется на то, чтобы она стала его женой. В течение семи лет он несколько раз просил ее руки, пока не получил благословения от ее отца, а когда она стала его женой и родила семерых детей, смерть разлучила их навсегда. Констебл пережил любимую на девять лет, воспитал детей и до конца жизни носил по ней траур, так и не смирившись с ее потерей.

На рубеже XIX и ХХ веков увлечение собирательством стало распространенным явлением в жизни многих европейских стран. Художники коллекционировали различные предметы, которые помогали им в творчестве и оказывали влияние на формирование их стиля, меценаты и покровители художников коллекционировали произведения искусства, создавали личные галереи и проводили выставки. Не исключением стала и Россия, где коллекционирование затрагивало целые купеческие семейства и в конечном итоге способствовало развитию искусства.

Во времена позднего Средневековья у европейских художников был очень популярен один загадочный сюжет. Живописцы изображали знатных дам, которые держали в руках таинственные сосуды, очень похожие на погребальные урны. Искусствоведы и историки сломали немало копий в попытках выяснить, чем же всё-таки являлись эти странные ёмкости. Одни говорят, что в них был прах умершего, а другие уверены, что благовония. Так что же на самом деле было внутри?

Связь между музыкой и живописью существовала с давних времен. Многие известные художники прошлого называли музыку своей музой, находили в ней вдохновение, утешение и покой, а некоторые даже были профессиональными музыкантами, играли на музыкальных инструментах, участвовали в концертах и сами сочиняли музыкальные произведения. Художники нередко изображали на своих полотнах известных музыкантов и музыкальные инструменты, а кто-то благодаря музыке находил свой собственный стиль в живописи.

В XIX веке поддержка изобразительного искусства меценатами и коллекционерами стало широко распространенным явлением во всем мире. Прослыть меценатом считалось престижным и среди российских купцов, фабрикантов, владельцев крупных промышленных предприятий. Среди покровителей искусства встречались весьма эксцентричные и даже странные личности, у которых складывались непростые отношения с художниками, но все они внесли весомый вклад в развитие мировой культуры, открывали музеи и театры, помогали развиваться новым художественным направлениям.

Период XIV–XVI веков в истории европейской культуры, который сегодня мы называем эпохой Возрождения, стал временем быстрого прогресса и радикальных достижений в живописи. Художники за достаточно короткое время отошли от плоского и символического стиля Средневековья и начали экспериментировать с перспективой, светом и тенью, что привело к более реалистичным, трехмерным изображениям. Для ценителей искусства их творчество казалось чем-то невероятным и воспринималось примерно так же, как более позднее изобретение фотографии. Благодаря чему произошли такие перемены - попробуем рассмотреть в нашей статье.

Вряд ли в мире существуют известные художники, которые никогда не покидали свой город или регион, где они живут и творят, если, конечно, это не было связано с состоянием их здоровья. Большинство художников во все времена предпочитали иногда отправляться в путешествия в поисках новых впечатлений, вдохновения или обучения художественному мастерству. Но некоторые из них сделали путешествия своим образом жизни, без которого не мыслили серьезного творчества. А отдельные путешествия даже были достаточно опасными и сопряженными с риском для жизни.

Инвалидность или серьезные физические недуги часто воспринимаются людьми как что-то трагическое и безысходное, изолирующее их от всего остального мира. Но изучение жизни великих художников может напомнить, что иногда жизнь с физическими болезнями или пожизненной инвалидностью может позволить увидеть мир по-другому. Некоторые великие художники смогли навсегда изменить искусство вопреки своему состоянию, а нередко даже благодаря ему.

Большинство великих произведений искусства были созданы в специальных помещениях, которые еще в прошлые века стали называться мастерскими. И хотя эти помещения зачастую имели четко выраженный домашний стиль, они также являлись местами, где художники экспериментировали с идеями, изучали новые тенденции, обсуждали их с коллегами, а также обучали своему ремеслу молодых художников. Мастерские были разных размеров и выглядели они по-разному в зависимости от возможностей, личных предпочтений и отношения художника к чистоте и порядку.