Живопись

Современная мода вызывает весьма двоякое к ней отношение. Она может как подчеркивать индивидуальность человека, так и лишать его таковой. Ведь человек, в погоне за модой, может потерять свою личность. Именно про это нам рассказывает серия картин художницы Anna Halldin-Maule под названием «A Head for Fashion».

Серфинг и живопись – это две большие страсти в жизни гавайца Криса Ланди (Chris Lundy) Или даже нет, самая главная страсть одна – океан. Ведь именно его волны дарят Крису ощущение свободы и всепоглощающего счастья во время занятий серфингом, а после эти непередаваемые эмоции автор переносит на холст, снова и снова рисуя все те же океанские волны.

Что мы представляем, когда слышим словосочетание «культура востока»? Наверняка, перед нами встает какой-нибудь насупленный самурай под сакурой или гейша в юкато, окуривающая комнату благовониями. Хотя может прогресс внес свои коррективы и в это представление, и теперь восточное искусство для европейцев – это аниме или модные тренды. Но, на самом деле, все больше и больше художников с востока радуют нас нежными прелестными работами. И Christian Asuh – отличный тому пример!

Джорджо Вазари говорил: "Картины других художников можно назвать картинами, картины же Рафаэля — сама жизнь". Наверно это можно сказать и о картинах Елены Капустиной. И даже довольно дерзкое сравнение их с полтнами Рафаэля становится уместным,стоит только посмотреть в глаза, изображенных художницей людей. Яркие и искрящиеся, они смотрят на зрителя и кажется, что они столь же реальны, как и те, кто смотрит на них. Елена Капустина, яркая представительница импрессионизма, еще раз доказывает нам, что не оскудеет Россия талантами!

Обычно с кремовыми пирожными, шоколадными эклерами и воздушными безе сравнивают одежду: платья и шляпки, блузки и юбки. Но такие ассоциации возникают и когда смотришь на нежные, светлые пастели, которые рисует молодая художница [B]Анна Петрова[/B] из Нижневартовска. На эти потрясающие работы следует не просто смотреть, - их нужно чувствовать, осязать.

После летнего зноя, освежающий затяжной ливень - как находка. Хотя для художника по имени [B]Gregory Thielker[/B] любой дождь - драгоценный подарок. И вовсе не потому, что у него сохнет урожай на огороде, или он предпочитает умываться дождевой водой. Дело в том, что этот художник рисует необычные картины. Он смотрит на жизнь сквозь залитые дождем окна в автомобиле, собственной квартире, витрины магазинов и салонов... А потом берется за кисть и становится к мольберту.

«Живопись – это страсть» - так считает Neil Patterson. «Картина может стать прекрасной только тогда, когда художник открыл в себе страсть и дал ей выход. Доход, получаемый от искусства – бонус, настоящая плата – эта способность выпустить страсть! Именно способность рисовать чувства, а не тупое тиражирование делает творчество уникальным, особенно это важно для импрессионизма, потому что чувства делают масляные полотна просто волшебными!»

Акварелью рисовали все, почти без исключений. Все мы имели дело с этими прекрасными красками, но, думаю, многие даже и представить себе не могли, какие невероятные пейзажи можно создать с помощью них: с одной стороны, такие привычные, но, с другой, преисполненные такой красоты, какую мы не заметили бы, не будь они увековечены в этих акварелях от George Kosinski.

Испанский художник Paco Pomet использует в качестве холстов старые архивные фотографии, внося в них фантастические или абсурдные элементы, изменяя масштабы, дорисовывая дополнительных участников или закрашивая существующих – и комментируя, таким образом, присущее человеческой памяти свойство забывать и искажать события прошлых лет.

Rieko Hidaka родилась в Токио, Япония, в 1958 году, изучала японскую живопись в университете Мусашино и более двадцати лет расширяла рамки традиционного для японских картин стиля (техники Nihonga). Результатом стараний автора стал цикл "Сквозь ветви к небесам", несколько абстрактные, эти работы соединяют живопись и мироощущение: они напоминают лекгий набросок, нежную зарисовку пространства, которое мы видим, когда поднимаем глаза к небу.