Лучшие публикации

Мир можно познавать бесконечно долго, путешествуя по разным странам, любуясь природой и достопримечательностями, изучая иностранные языки, знакомясь с обычаями других народов и, конечно же, пробуя блюда национальной кухни. Отныне у нас есть возможность изучать мир на вкус, не покидая своей квартиры: известный новозеландский художник [B]Генри Харгривз (Henry Hargreaves)[/B] недавно презентовал очаровательный проект. Он создал [B]«съедобную» карту мира[/B], выбрав для каждой страны тот продукт, с которым она ассоциируется.

Вопреки расхожему совету, современные художники не перестают снова и снова изобретать велосипед. Более того, в определённом смысле всё концептуальное искусство в построено на изобретении велосипеда, переосмыслении велосипеда, острой социальной критике архаичной идеи велосипеда и сатирических аллюзиях на велосипед.

На первый взгляд, произведения художника Антонио Сантина (Antonio Santin) выглядят несколько пугающе. Художник создал целую серию гиперреалистичных картин, которые сам назвал «натюрмортами». На полотнах изображены узорчатые ковры с характерными буграми и неровностями на поверхности. Создается впечатление, что под каждым таким ковром сокрыта человеческая фигура.

Природа совершенна. Этот общеизвестный факт ежедневно подтверждают знаменитые фотографы и художники, запечатлевая многочисленные пейзажи на полотнах и фотобумаге. К примеру, Kate Friend сфотографировала грандиозный ледник Исландии Vatnajokull. Снимки были сделаны в январе 2014 года для журнала Mother Magazine.

Вдохновленный философскими трудами Людвига Витгенштейна медиа-художник и иллюстратор Бабак Хоссейни (Babak Hosseiny) создал удивительную серию работ, в которых руки управляют своими хозяевами.

Ехали медведи на велосипеде, а за ними кот задом наперед… Всю эту картину удалось запечатлеть уличному художнику с весенним псевдонимом Mart. Кстати, он любит рисовать исключительно велосипеды. Яркие настенные фрески на данную тематику уже заполонили весь Буэнос-Айрес, а художник все продолжает рисовать. Первое граффити Mart нарисовал, когда ему было всего 12 лет.

Писатели-фантасты нередко стремятся предугадать, как будет развиваться человеческая цивилизация в будущем. Большинство сходится на том, что в дальнейшем нас ожидает эпоха тотальной роботизации. Современный итальянский художник [B]Франческо Ромоли (Francesco Romoli)[/B] тоже согласен с этой мыслью, он создал серию остроумных [B]«Открыток из будущего»[/B] («Postcards from the Future»), представив себе, каким виделся 21 век тем, кто жил пару столетий назад.

Пёстрая взвесь из тысяч отдельных элементов всевозможных форм, цветов и размеров складывается в человеческие силуэты, заключённые в многослойную прозрачную массу тяжелого стекла. Автор этих необычных скульптур (или трёхмерных коллажей), объединённых в серию «Психогеография» («Psychogeographies»), — работающий в смешанной технике художник из Бруклина Дастин Йеллин (Dustin Yellin).

Европейский дизайнер [B]Сифо Мабона (Sipho Mabona)[/B] – один из самых известных оригамистов в мире, работы которого очень высоко ценятся среди почитателей «бумажного» искусства. За «скульптуры» Сифо Мабоны многие не прочь платить по 1,5 тысячи фунтов стерлингов (а то и больше), правда, его новое гигантское творение и оценить-то сложно. Это слон в натуральную величину, сложенный из цельного листа бумаги.

Как правило, комиксы воспринимаются обществом как легкое чтиво. Кто-то скептически морщится и выбирает более серьезную литературу для чтения, кто-то наоборот предпочитает яркие брошюры для поездок в метро. Но мало кто мог увидеть в ярких страничках предмет искусства. Одним из таких людей стал Mathias Schmied. Именно он сделал комиксы частью своего творчества.