Титус Кафар: попытка переосмысления истории

История не знает сослагательного наклонения, ее невозможно переписать или изменить. Зато оценка исторических событий меняется довольно часто: громкие победы провозглашаются поражениями, а бывшие герои превращаются во врагов. Все зависит от того, чьими глазами мы смотрим на историческую картину: победителей или побежденных. Художник Титус Кафар (Titus Kaphar) в своих скульптурных картинах из серии «History in the Making» бросает вызов каноническим представлениям об истории и памяти, разрушая прошлое в настоящем.

Бумажная «преданность» Джеймса Ропера

Скорее всего, каждый из нас неоднократно пробовал складывать из бумаги цветы, журавликов или самолетики, но потом, демонстрируя близким свое творение, вряд ли кто-то всерьез решился бы назвать его произведением искусства. А вот англичанин Джеймс Ропер (James Roper) научился хорошо складывать одну-единственную модель цветка – и этого ему хватило для того, чтобы организовать оригинальную и очень красочную инсталляцию.

Бал-маскарад от Кепы Расмуссена

Вспомните, в каких образах люди чаще всего появляются на костюмированных праздниках? Ведьмы, вампиры, различные вариации супергероев… Скучно и очень предсказуемо. Зато маски и костюмы, которые создает герой нашей сегодняшней статьи Кепа Расмуссен (Kepa Rasmussen), скучными уж точно не назовешь. Зато к ним можно применить массу других эпитетов: странные, временами граничащие с безумством, местами отталкивающие, но, самое главное, незабываемые.

Веревочные паутинки Скотта Хоува (Scott Hove)

Природа гениальна. Она не создает ничего уродливого или несовершенного, в ней все гармонично и прекрасно. Каждая травинка, каждый лепесток, каждая букашка - уже произведение искусства. Видимо, именно поэтому люди копируют природные шедевры: пытаются научиться свистеть, как соловей, плавать, как рыба, и плести паутину, подобно пауку. Так, художник Скотт Хоув (Scott Hove) из Окленда весьма преуспел в этом занятии: его необычные инсталляции из ниток и веревок пользуются популярностью не только в Канаде, но и далеко за ее пределами.

Сказочные персонажи Michelle Bradshaw: меч и магия в миниатюре

Многие любят сказки и фэнтэзийные миры, многие любят солдатиков и/или кукол, почти все любят Властелина колец и Алису в стране чудес. Всё это нашло воплощения в глиняных скульптурах ручной работы от Michelle Bradshaw. Эта художница создает сказку, которая умещается на ладони.

Перспективные скульптуры Джеймса Хопкинса

Как можно описать предметы, находящиеся на изображении выше? На одной его части, конечно же, известные и любимые всеми герои мультфильма «Том и Джерри». На второй половинке – непонятные предметы, беспорядочно разложенные на столе. А теперь представьте себе, что оба этих изображения на самом деле фотографии одной и той же скульптуры, только с разных точек зрения. Сложно поверить, правда? «Перспектива – великая вещь», - утверждает Джеймс Хопкинс (James Hopkins), автор необычных работ.

«The Memories Collection» Чарльза Петерсона

Воспоминания… От них никуда не деться. Как часто мы, уже будучи взрослыми, не можем сдержать эмоций, оказавшись в своей старой комнате или в школьном классе. Первая «пятерка», первый поцелуй, первый рабочий день… Чем старше мы становимся, тем больше воспоминаний. И именно им художник Чарльз Петерсон (Charles Peterson) посвятил серию картин «The Memories Collection».

Деконструкция собственного тела от Энтони Гормли (Antony Gormley)

Энтони Гормли (Antony Gormley) является одним из самых известных современных английских скульпторов. Причем, источников вдохновения для него является его собственное тело. Практические все человеческие фигуры в его скульптурах повторяют размеры и формы тела самого Энтони Гормли. Вот только, повторяют они их весьма деконструктивно.

Абстракции из кактусов и пейзажи корейца Kwang-ho Lee

Казалось бы, что может быть скучнее, чем лицезрение как их-то странноватых пейзажей, большинство которых состоит из..кактусов? Скорее всего ничего, если художником является не кореец Kwang-ho Lee.
Этот парень действительно знает толк в своем деле, ведь ему удалось создать из каждой картины настоящее буйство красок и сопроводить это все неким абстрактным смыслом. Всего лишь при помощи разноцветных кактусов и пары-тройки уникальных техник.

«Гавайское» искусство Эми Крехор

Вероятно, американка Эми Крехор (Amy Crehore) так и рисовала бы всю жизнь традиционные картины, если бы не ее муж. Он – мастер по изготовлению струнных инструментов, поэтому совсем не удивительно, что в один прекрасный день вместо обыкновенного холста художница взяла в руки гавайскую гитару.