Лучшие записи    / Арт

Аргентинский автор Томас Сарацено (Tomas Saraceno) мечтает о том, как в будущем города будут не стоять на земле, а летать по небу, обеспечивая себя всем необходимым и с легкостью преодолевая конфликты и ограничения, связанные с государственными границами. Что это, если не утопия? Но отличие нашего героя от других знаменитых мечтателей заключается в том, что свои на первый взгляд несбыточные планы он пытается воплотить в жизнь.

Разрушение и созидание – обычно эти два понятия противопоставляют друг другу, но в творчестве англичанки Корнелии Паркер (Cornelia Parker) они неразрывно связаны между собой. Ведь созданию каждой ее инсталляции предшествует разрушение. А сами работы напоминают взрывы, замершие во времени и пространстве.

Использование цемента в строительстве стало своеобразным отпечатком пальца, который человечество оставляет на теле природы. К примеру, в одной только Испании на протяжении 2007 года было потрачено 54,2 миллиона тонн этого материала. Строительным бумом охвачен весь мир, а островки природы в больших городах становятся все меньше и меньше. А ведь человек – тоже часть природы, вот только «цементная» жизнь поглощает его с головой. Испанский автор Исаак Кордал (Isaak Cordal) называет это явление «цементным затмением» и пытается найти своих единомышленников при помощи одноименного арт-проекта.

Если вдруг вы идете по улице и видите, что из окон соседнего здания выглядывают щупальца осьминога, а ближайшее дерево с любопытством смотрит на вас округлившимися глазами – не спешите думать, что вы сошли с ума. Скорее всего, немного ранее здесь просто побывал FilthyLuker – известный мастер городских инсталляций.

Искусство световой скульптуры появилось не так давно, но наблюдать за подобными произведениями всегда сплошное удовольствие. Яркие или едва мерцающие в темноте, они словно несут в себе какую-то тайну, погружая зрителей в атмосферу мистики и волшебства. Пару дней назад мы восхищенно наблюдали за световыми волнами [GO=https://kulturologia.ru/blogs/140610/12628/ ][B]Пола Фридлендера[/B][/GO], а сегодня познакомимся еще с одним примером данного направления в искусстве – инсталляцией «Swarm Light».

Возможно, любителям американского рока известно имя Дэвида Бирна (David Byrne), бывшего в свое время одним из участников коллектива "Talking Heads". Группа уже давно распалась, а вот музыкальные эксперименты Дэвид не оставил. Результатом его деятельности стала инсталляция, превратившая обыкновенный дом в огромный музыкальный инструмент.

На первый взгляд, картины этого художника представляют собой любительские фото, на которых не изображено ничего интересного: разбросаны чипсы Lays, рассыпаны пирожные, разложена карта. Но более опытный взгляд, привыкший к такому современному течение в искусстве, как гиперреализм, увидит, что это картины маслом. Художник Doug Bloodworth создал из обычных предметов и продуктов интересные композиции, напоминающие о веселых денечках, проведенных в кругу семьи.

Природа и культура, мир естественный и «построенный» – кажется, взаимоотношение этих двух сосуществующих миров никогда не перестанет интересовать человечество. При этом чем больше развивается наука и технологии, тем интереснее. К примеру, что мы видим, когда смотрим по телевизору нечто из серии «В мире животных»? Степи, саванны, прерии? Львов, павлинов и гиен? Американский скульптор Шоун Смит (Shawn Smith) с этим категорически не согласен. «Мы считаем, что видим природу, хотя на самом деле это всего лишь образцы пиксельных изображений». Подумать только, а ведь в чем-то он прав!

Juan Osborne – художник далеко не самый обычный. Основное его творчество – digital-паззлы, то есть цифровые паззлы, которые он составляет из тысячи повторений каких-либо картинок или надписей. Причем надписи берутся не просто из воздуха. Например, в честь актера Дениса Хоппера, умершего 29 мая от рака, Juan создал композицию, состоящую из более 1000 комментариев, которые люди оставляли после его смерти.

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодой вьетнамской художницы по имени [B]Phan Thu Trang[/B], кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки, мы уже знакомы благодаря творчеству [GO=https://kulturologia.ru/blogs/121009/11591/][B]Леонида Афремова[/B][/GO] и его красочным осенним пейзажам. Столь же красочными получаются картины и у Phan Thu Trang, разве что с преобладанием вьетнамского колорита.