Лучшие записи    / Арт

Граффити – очень сомнительный вид живописи. Во-первых, не всегда они получаются высокохудожественными, художников уровня [GO=https://kulturologia.ru/blogs/280710/12821/]Бэнкси[/GO] – единицы. Во-вторых, они часто появляются там, где не должны быть – на чистых заборах, свежеокрашенных стенах домов. Но, если вы любите граффити, но не хотите прослыть вандалом, то поступите так, как сделали ребята из Venice Beach Studio. Они предлагают создавать граффити для внутреннего пользования.

Музыканты часто говорят, что их композиции идут «из самого сердца». Красивая метафора. Но в случае с коллективом Heart Chamber Orchestra эти слова нужно воспринимать буквально: участники оркестра играют музыку, преобразованную в реальном времени из биения их сердец.

Нидерландский автор Ап Верхегген (Ap Verheggen) затеял оригинальный арт-проект. На одном из гренландских айсбергов установили скульптурную композицию, которую ждет незавидная участь: она будет существовать до тех пор, пока огромная глыба льда не растает, а затем произведение Верхеггена отправится прямиком на дно океана.

Чжуан Хён И (Zhuang Hong Yi) совмещает в своих произведениях искусство живописи и оригами, ведь в основе большинства его картин – искусственные цветы, сложенные автором из тонкой рисовой бумаги.

Некоторым нравятся серьезные картины, некоторым веселые иллюстрации, кому-то по душе портреты, а кому-то пейзажи. Даже не желая того, мы постоянно сталкиваемся с разнообразными иллюстрациями: рекламные щиты, картинки на рабочем столе, да и просто то, что мы видим вокруг. Но задумывались ли мы как создаются эти картины и картинки? Конечно, художники много говорят о вдохновении, о творческом порыве. Но как это происходит в обыденной жизни? Может вдохновенный творец напевает, когда рисует? А может вообще танцует? Картины художника Warren Chang приоткрывают нам двери в творческую мастерскую живописцев.

Коллажи портландского автора Евы Лейк (Eva Lake) из серии «The Babe In The Target» исследуют роль сильных женщин в обществе и истории. И хотя главные элементы всех изображений повторяются – мишени, женщины, круги – каждая работа индивидуальна и не похожа на другую.

На страничках Интернета, равно как и в нашем блоге, можно найти немало произведений искусства из вторсырья, поднимающих такие серьезные проблемы как глобальное потепление, климатические изменения, загрязнение окружающей среды и так далее. Однако пакистанский автор Халиль Чишти (Khalil Chishtee) хочет сказать нечто совершенно другое. Создавая скульптуры из пакетов для мусора, Халиль выражает свое беспокойство о людях, которые утратили доверие и веру.

Французский фотограф Elene Usdin затеяла интересный проект под названием «Femmes D’Interieur». Соединив фотографию и живопись, автор получила серию оригинальных изображений, внешне не имеющих ничего общего с реальностью, но зато наполненных глубоким смыслом и легкой иронией.

Восемнадцать портландских художников, писателей, дизайнеров, модельеров и иллюстраторов поставили себе задачу создать одно общее произведение искусства. Для этого им понадобилось три слова и свыше 23 километров разноцветных нитей. Что получилось – можно увидеть в художественной галерее Littman Gallery.

Fernando Chamarelli – графический дизайнер, иллюстратор и художник. Его работы (по словам самого автора) «включают в себя элементы мозаики, геометрические вставки, органичное сочетание линий и форм. Все это соединяет древние символы, религии, философии, обычаи и легенды с плодами культуры современных цивилизаций». Абстрактная манера письма, яркие краски и красота симметрии в сочетании с элементами психоделики наделяют работы иллюстратора особым, только им присущим своеобразием.