Лучшие записи    / Арт

Творческая карьера Кристофера Тавареса Силвы (Christopher Tavares Silva) началась еще в подростковом возрасте с разрисовывания городских стен яркими цветными граффити. Стрит-арт автор не оставил и по сей день, но теперь его произведения – это инсталляции, которые Крис создает из самых разных материалов, исследуя их свойства и потенциал.

Мексиканец Рафаэль Лозано-Хеммер (Rafael Lozano-Hemmer) может собой гордиться: еще бы, ведь он подарил жителям Мельбурна… солнце! Модель небесного светила под названием «Solar Equation» появилась в австралийском городе в рамках фестиваля «Light in Winter» и является одним из наиболее масштабных проектов автора.

Как устроен мир и из чего он состоит? В детстве многие из нас пытались найти ответ на этот вопрос, разбирая на мельчайшие детали игрушки, будильники – одним словом, все, что только можно было разобрать. Мексиканец Дэмиан Ортега (Damián Ortega) уже давно не ребенок, но методы познания мира у него все те же: скульптор разбирает различные объекты на составные части, а затем подвешивает их в пространстве – и оригинальная инсталляция готова!

Хромофобия – это такая необычная болезнь, когда человек боится какого-либо цвета или окрашенных предметов, цветобоязнь. Болезнь эта встречается относительно редко. Если, конечно, вы не побывали на персональной выставке китайского художника Ли Хуэя (Li Hui). Он умышленно вызывает у людей боязнь цвета.

Мужчины не любят признаваться в своих слабостях, особенно, если речь идет о чем-то таком, что не вяжется с образом серьезного и сильного защитника и добытчика. К примеру, о любви к мелодрамам с хэппи-эндами, или о катании на каруселях, или же вот, о пристрастии к сладкому. Австралийский скульптор [B]Тимоти Хорн (Timothy Horn)[/B], впрочем, своей любви к десертам отнюдь не скрывает. Одна из его выставок под названием [B]Bitter Suite[/B], которая состоялась пару лет назад, посвящена именно сладкому.

Все-таки уличные художники – странные люди. Во многих странах их творчество не приветствуется законом, но они рисуют по ночам и убегают от полиции. Их работы недолговечны, и у потомков есть шанс увидеть эти шедевры разве что на фотографиях, но никак не вживую. И несмотря на это они выходят на улицы и продолжают творить. Работы американки Swoon дополнят нашу коллекцию произведений [GO=https://kulturologia.ru/blogs/tags/%E3%F0%E0%F4%F4%E8%F2%E8][B]уличных художников[/B][/GO].

С 1997 года Хайде Фаснахт (Heide Fasnacht) создает скульптуры и рисунки, которые изображают взрывы и катастрофы - внезапные, жестокие и самоуничтожающие. Сводя к минимуму присутствие человека в своих работах, Хайде приглашает зрителей рассмотреть во всех деталях трагические события, словно замершие во времени.

Что ни говори, а мир искусства без парадоксов и стертых рамок был бы обречен. За всю историю искусства худождники находили все более изощренные способы как то по-новому поразить все более подготовленного зрителя. Вот и фотограф-призер 2010 APA/NY Awards Joshua Scott решил взять фотографии знаменитостей, ка кследует смять их и ..сфотографировать.За что и получил первое место на вышеупомянутой премии.

Эрвин Вюрм (Erwin Wurm) – австрийский художник, центральной темой творчества которого являются парадоксы окружающего нас мира. К примеру, на недавно открывшейся выставке в пекинском Центре современного искусства (UCCA) он представил инсталляцию под названием Narrow House («Узкий Дом»). В ней он высмеивает жилищную проблему современного мира.

Как быть, если вам хочется написать картину, но идей и впечатлений слишком много, чтобы уместить их на один холст? Рисовать несколько произведений – долго, увеличить размер холста – не выход. Карен Блэкерби (Karen Blackerby) нашла выход из положения: в одной картине она умещает несколько, «сжимая» каждую отдельную работу до размеров тонкой вертикальной полосы. Получается изображение, очень похожее на штрихкод!