Лучшие записи    / Арт

Бумажные кораблики на воде - это давнее развлечение для школяров, которые по весне мастерили их из клетчатых тетрадных листов, запускали свои флотилии в ручьи от растаявших льдин, и затаив дыхание наблюдали, как те справляются с течением, преодолевают препятствия или же терпят крушения у берегов больших серых сугробов. Однако, современным школьникам эта забава уже не интересна, и тем удивительнее было наблюдать на лондонском причале Кэнэри-Уорф флотилию из 300 бумажных корабликов, которые мирно покачивались на воде, переливаясь разными цветами, от желтого до фиолетового. Этой необычной инсталляцией под названием [B]Voyage[/B] решили ознаменовать череду новогодних праздников дизайнеры [B]Клаудио Бенги (Claudio Benghi)[/B] и [B]Глория Ронки (Gloria Ronchi)[/B], арт-коллектив студии [B]Aether & Hemera[/B].

Художники, желающие пропиариться и отхватить свой кусок от пирога с начинкой из славы и народного признания, часто используют в своем творчестве образы знаменитых исторических персонажей. И хотя к такой практике многие относятся неодобрительно, если не сказать пренебрежительно, некоторые произведения, посвященные знаменитостям, действительно достойны внимания. Так, художник [B]Amir Zainorin[/B] создал из множества открыток огромные портреты Джорджа Вашингтона, Мао Цзедуна, королевы Елизаветы, Авраама Линкольна и Ленина. Этот арт-проект носит название [B]Postcard Series[/B].

Японская компания [B]Sony[/B] несколько десятилетий назад стала пионером среди производителей портативных аудиоплееров. Именно она сделала музыку мобильной и доступной в любой точке мира. И сейчас эта фирма производит продукцию, с помощью которой можно слушать аудио. К примеру, [B]наушники[/B], [B]креативную рекламу[/B] которых недавно создала южнокорейская компания Welcomm.

Старые стеклянные бутылки — это один из самых «позитивных» видов бытового мусора. Во-первых, их можно использовать во второй, третий и так далее раз. А, во-вторых, из них можно делать произведения искусства, такие, к примеру, как серия небольших [B]скульптур Animal Farm[/B] от индийской художницы [B]Ниши Чаухан (Nishi Chauhan)[/B].

Шестой год подряд в маленьком городке Монт-Сант-Хилер, что на юге провинции Квебек, проходит красочный фестиваль ландшафтного искусства [B]Land Art Mont-Saint-Hilaire[/B]. На протяжение пяти дней художники, которые принимают участие в мероприятии, собирают листья, ветки, камни и прочие дары природы, а затем превращают эти незатейливые наборы материалов в удивительные произведения искусства, способные поразить воображение самого искушенного зрителя. В последний день фестиваля организаторы подводят итоги и определяют победителя. В этом году лучшим арт-проектом была признана гигантская [B]яблочная мандала[/B] художницы [B]Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel)[/B].

Улица – арт-галерея, а стены домов, заборы, трансформаторные и телефонные будки – холсты для живописи. Так выглядят районы и кварталы городов для молодого испанского художника [B]Borondo[/B], который известен своим специфическим подходом к уличному искусству и очень необычными граффити. В отличие от других мастеров стрит-арта, этот художник работает в классической технике живописи, словно перед ним не бетонная стена жилого дома, а прикрепленный к мольберту холст, и в руке он держит вовсе не баллончик с краской, а палитру и кисточку. Пусть все это звучит немного странно, но готовые работы молодого художника всегда очень живо вписываются в окружающую атмосферу, превращая частичку унылого индустриального пейзажа в оригинальное произведение искусства.

Вот уж у кого удачно складывается творческая карьера, так это у американского художника и скульптора по имени [B]Кристофер Дэвид Уайт (Christopher David White)[/B]. Молодой да ранний, он лишь в 2012 году выпустился из университета в штате Индиана, где получил степень бакалавра изящных искусств по классу керамики, но уже успел стать знаменитым благодаря своим невероятным творческим работам, большим и маленьким [B]скульптурам[/B], созданным за время учебы. Несмотря на то, что эти работы привлекают внимание своим внешним видом, за что Крис Уайт достоин называться талантливым молодым скульптором, есть в них и внутренняя изюминка. Она-то и делает талантливые работы невероятными, уникальными и неповторимыми.

Думаете, что звездное небо можно увидеть исключительно ночью или, по крайней мере, в темное время суток? Оказывается, это устаревшее представление о действительности. Ведь в этом сентябре в одной из американских пустынь была установлена [B]инсталляция Starlight[/B], представляющая собой рукотворную копию [B]созвездия Орион[/B]!

В то время, когда многие люди не в состоянии найти общий язык и точки соприкосновения с себе подобными, американский художник и скульптор[B] Майкл Грэб (Michael Grab)[/B] способен договориться даже с камнями. В руках художника, под его чутким руководством, камни, кирпичи, булыжники и речная галька способны проделывать умопомрачительные трюки, [B]преодолевая гравитацию[/B] и выстраиваясь в невероятные инсталляции. Может показаться, что здесь не обошлось без помощи клея, веревки или проволоки, но нет, Майкл работает по-честному, так что балансирующие камни его [B]лэнд-арта[/B] держатся в буквальном смысле на честном слове.

[B]Мигель Эндара[/B] – признанный художник, который создает картины в технике пуантилизма. [B]«Точечное» рисование[/B] принесло популярность талантливому испанцу не только на родине, его работы известны по всему миру (на нашем сайте Культурология.ру мы уже писали о его [GO=https://kulturologia.ru/blogs/151211/15861/]картинах[/GO]). Однако настоящая радость для Мигеля – это не лучи славы, а реальная помощь окружающим людям. Одна из его работ – [B]портрет Бенджамина Кайла[/B] – попытка поддержать человека, которому не может помочь государство.