Лучшие записи    / Арт

Дети - это маленькая дверь в наше собственное детство. Именно они своей искренней верой в чудеса буквально заставляют и нас заново поверить в них. Праздники, которые перестали быть для нас чем-то важным, вновь начинают играть для нас огоньками счастья и ощущением чего-то фантастического и волшебного. Видимо, поэтому, глядя на картины [B]художницы Инессы Морозовой[/B], мы как бы проживаем еще раз те моменты нашего детства, в которых мы были поистине счастливыми, непосредственными и доверчивыми. Сегодня в нашей виртуальной галерее восхитительная серия работ художницы, посвященная детям.

В 1970-х гг. индийские фильмы в СССР пользовались невероятной популярностью. Абсолютным лидером проката среди зарубежных фильмов в 1976 г. стала мелодрама «Зита и Гита», которую тогда посмотрело больше 55 млн зрителей. Главную роль в этом фильме сыграла звезда Болливуда Хема Малини – одна из самых известных во всем мире индийских актрис. О ее жизни за кадром можно было бы снять еще один фильм, с таким же лихо закрученным сюжетом и любовными перипетиями, как в самой душещипательной индийской мелодраме.

Возрождение через личную трагедию, любимая муза Лёля Прахова, критика лучших мастеров России и лучшие религиозные работы художника - это всё о нём, о Михаиле Нестерове. Он был живописцем, чьи работы преодолели и великие трансформации в российском обществе XX века, и личные трагедии. И только поборов все эти преграды, Нестеров стал знаменитым художником, одним из лучших в свою эпоху.

«Сильней всего на свете, Лучи спокойных глаз», - это прекрасная цитата принадлежит перу Анны Ахматовой, знаменитой поэтессы, которую очень любили изображать на своих полотнах русские художники. Все они хотели запечатлеть живой символ той особенной эпохи. Крайне любопытно рассматривать натуру этой значимой фигуры русской литературы XX века сквозь призму картин живописцев. Рассмотрим самые известные работы.

Живописный образ Александра Невского хорошо знаком нам с детства – он сурово смотрит со страниц учебников истории. Эта картина – часть триптиха, созданного в годы Великой Отечественной войны художником Павлом Кориным в поддержку советских солдат. Бывший иконописец, которому довелось украшать станции советского метро, он писал портреты маршалов и всю жизнь мечтал завершить собственный «Реквием»…

10 мая исполняется 70 лет известной актрисе, сценаристу, режиссеру, заслуженному деятелю искусств РФ Наталье Бондарчук. В юности о ней говорили только как о дочери знаменитого актера и режиссера Сергея Бондарчука, но уже в 22 года Наталья доказала, что имеет право существовать как отдельная творческая единица. В 1972 г. она сыграла главную роль в фильме Андрея Тарковского «Солярис», который принес ей всесоюзную популярность. Эта работа была знаковой не только в ее профессиональной биографии, ведь за кадром остались чувства, которые завели ее в тупик и навсегда разделили жизнь на «до» и «после»…

«Кто их вырастил и воспитал?» - интересуются о современных звёздах кто с возмущением, кто с любопытством люди. В общем-то, как и любых других людей – звёзд воспитали мамы и папы. И наши знаменитости этого не просто не скрываются – постоянно рады показаться со своими родными.

Драму Сергея Бондарчука по одноименному рассказу Михаила Шолохова сегодня называют одним из лучших советских фильмов о войне. А когда в конце 1950-х гг. режиссер-дебютант заявил о намерении снять этот фильм, эта идея вызвала сомнения и у руководства «Мосфильма», и у самого писателя. Почему Шолохов не верил в то, что Бондарчук справится и с режиссурой, и с исполнением главной роли, и как сложилась судьба юного актера, сыгравшего беспризорника Ванюшу – далее в обзоре.

Одно из самых мистических произведений искусства, с которым связано множество неоднозначных историй, все также продолжает интересовать не только профессиональных искусствоведов, но и простых обывателей. Образ с картины, который даже нельзя назвать человеком, скорее сущностью, настолько растиражирован, что узнаваем даже теми, кто далек от изобразительного искусства. Однако не все знают, что «Крик» - это цикл картин, причем посвященных вполне возвышенным ценностям: любви, жизни и смерти. Теперь открылась еще одна особенность, подхлестнувшая к ней интерес. Ученые, исследовавшие образцы краски, впрочем, такой процедуре подвергаются все экспонаты мировой классики, пришли к выводу, что картина теряет цвет.

Малые голландцы не писали картины для дворцов и музеев. Наверное, художники того времени удивились бы, узнав, что их работы украшают залы Эрмитажа и Лувра. Нет, произведения голландских живописцев семнадцатого века – кроме разве что Рембрандта и других создателей больших, монументальных полотен – предназначались для небольших гостиных со скромной обстановкой, для домов, где жили обычные горожане или крестьяне. Ни до, ни после искусство не было так востребовано простыми людьми, а сама эпоха малых голландцев дала жизнь многим новым жанрам и новым сюжетам в живописи.