Задолго до Фрейда, в кровавые времена Французской революции аристократическая молодежь нашла уникальный способ высказать протест против насилия. Парижские модники превратили себя в гротескных кукол, на которых, казалось, смерть уже наложила отпечаток. «Невероятная» эпатажная мода, прически, имитирующие стрижки приговоренных к казни и, конечно, особые собрания с музыкой и танцами, которые получили названия «Балы жертв», были на самом деле своеобразным способом сказать "нет" жестокости этого времени.

Что может сделать женщина из простого куска ткани? Разумеется, великолепный наряд. Причем для этого у нее будет не один, а целых 20 способов – примерно столько вариантов одевания сари сегодня известно. Считается, что этот вид бесшовной одежды является одним из наиболее древних, он ведет свое происхождение еще от простых набедренных повязок и упоминается во многих старинных источниках. Современные сари иногда являются настоящими произведениями искусства.

Город монстров, карикатура Дж. Крукшанка, середина XIX века

Женщины тратят множество усилий и порой терпят настоящие мучения для того, чтобы выглядеть привлекательными в глазах мужчин. Обидно, что часто эта «целевая аудитория» не только не ценит дамские усилия, но еще и порой осмеивает результат. Мода на протяжении многих веков была поводом для многочисленных шуток и критики. В этом обзоре – карикатуры XVIII и XIX веков. За это время мода много раз меняла свое направление, и шутники всегда находили повод для смеха.

Кристобаль Баленсиага - великий испанский кутюрье.

Коко Шанель считала его единственным настоящим кутюрье – его, застенчивого испанского мальчика, не боявшегося давать модные советы маркизам и герцогиням. Пятидесятые годы называли эрой Баленсиага, но мировую славу он променял на покой и затворничество….

Сейчас по головному убору можно отличить разве что мужчину от женщины, да и то не всегда. А вот буквально 100-200 лет назад традиционный наряд сообщал очень много информации о его носительнице – замужем ли она, есть ли у нее дети (иногда – сколько их) и уж конечно, из какой она губернии. В отдельных случаях география определялась и еще точнее. Причем некоторые из этих уборов женщины одевали на свадьбу вплоть до 50-х годов XX века.

Анн Демельмейстер - самый прославленный дизайнер Бельгии.

Юноши в черных монашеских рясах, девушки в прозрачных платьях с провокационной вышивкой, тотальный черный, обтрепанные края и расползшийся трикотаж – показы Анн Демельмейстер напоминают бал вампиров, а за кулисами царит уют и спокойствие. Среди ее клиенток – мать панк-рока Патти Смит и… Богоматерь. Лучшая из «Антверпенской шестерки», она доказала: бельгийцы знают толк в мрачной моде.

Жанна Пакен - реформатор модной индустрии.

Музыка во время дефиле, открытость для пожеланий клиентов, коллаборации с художниками, филиалы по всему миру и черное платье на выход – все это привнесла в модную индустрию Жанна Пакен, чье имя теперь померкло рядом с громкими именами Поля Пуаре и Гарбриель Шанель. Кем же была та женщина, сделавшая моду именно такой, какой мы ее знаем сейчас?

«Королева принтов», «прорыв в моде XXI века», «революционерка цифровой печати» - всеми этими лестными эпитетами уже десять лет модные критики награждают скромную гречанку Мэри Катранзу. Она создает психоделические коллекции, завоевывающие сердца небожителей модного Олимпа и простых смертных, а сама всегда носит черное и светским раутам предпочитает домашний уют…

Когда говорят о любимых музах знаменитого кутюрье Кристиана Диора, обычно называют Марлен Дитрих и Митцу Брикар. И лишь в последнее время заговорили о восточной красавице, которую сам Диор называл талисманом, приносящим ему удачу. Она работала в его модном доме почти с момента основания, неизменно украшая показы мод и вдохновляя кутюрье на создание новых коллекций. Алла Ильчун, девушка с казахскими корнями, прошла путь от простой посудомойки до звезды подиума.

Символ знатности, главный инструмент обольщения, сигнальное приспособление с тайным кодом – ни один из женских аксессуаров никогда не нес на себе столько смысловой нагрузки, как веер. Эта милая дамская штучка имеет богатейшую историю, корнями уходящую в древнейшие времена. Начиная с VXII века европейские дамы, познакомившись с восточной новинкой, быстро переняли ее. Сегодня коллекции старинных европейских вееров – это не только экспонаты истории моды, но и собрания настоящих произведений искусства.