Арт

Шутники не зря придумали фразу: "Дача - это место, где саженец - становится деревом, семечко - овощем, а человек - раком". И этом есть свой резон. Удивительный памятник установили в маленьком курортном городке на Азовском море дачникам. Впрочем, это далеко не единственное посвящение даче и дачникам...

Любовные страсти и отношения с женщинами были всем смыслом жизни [B]Пабло Пикассо[/B] - знаменитого испанского живописца. Искусствоведы отмечают роль семи главных женщин, оказавших особое влияние на жизнь и творчество гения. Однако ни одной из них он не смог дать простого человеческого счастья. При этом Пикассо умудрился не только «изуродовать» их чудесные черты на своих портретах, а и довести их до депрессии, психлечебницы, самоубийства.

История искусства, замешанная на человеческом факторе, всегда была полна различных загадок и парадоксальных явлений. К примеру, в истории русского изобразительного искусства было два живописца, два родных брата, которые одновременно учились и окончили Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. Однако их творчество и мировоззрение были совсем разными, впрочем, как и они сами, были диаметрально-противоположными и по характеру и по судьбе. Речь пойдет [B]о братьях Коровиных[/B] - Константине и Сергее.

Хотя о творчестве младшего брата прославленного художника Виктора Васнецова известно не многим, тем не менее [B]Аполлинарий Михайлович Васнецов [/B]в истории искусства не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным талантом и оставил после себя достойное наследие.

Может показаться удивительным, но многие из великих людей были «мамочкиными сынками». Так и [B]Мария Пикассо Лопес[/B] целенаправленно всю жизнь продвигала свой живой Шедевр - горячо любимого отпрыска, на вершину мировой славы. Тут уж с полной уверенностью можно сказать, что ее несокрушимая вера и чрезвычайная концентрация материнской любви к сыну и сотворили феномен [B]Пабло Пикассо[/B]. Эта история, своего рода, инструкция для мамочек, решивших подарить миру гения.

Долгое время китайцам удавалось сохранять в тайне найденный ими рецепт получения «белого золота» - фарфора. Европейцы смогли разгадать этот секрет лишь спустя тысячу лет, и случилось это в небольшом немецком городке Мейсене, ныне известном на весь мир, как родина европейского фарфора, история которого весьма интересна. И в первую очередь она связана с королем Августом Сильным и беглым алхимиком Бёттгером.

Что и говорить, любят историки, искусствоведы, биографы приукрасить событиями и разными фактами жизнь великих мира сего, работая над их жизнеописаниями. Исключением не стал и гениальный итальянец эпохи Возрождения Тициан Вечеллио. Особенно уж не поскупились исследователи, приукрашивая страницы связанные с личной жизнью известнейшего живописца, хотя она и так была достаточно яркой.

Рожденный в семье знатных аристократов Анри де Тулуз-Лотрек, волею судьбы был выброшен за борт нормальной жизни, на самое ее дно. Это было и спасением маленького гения и его гибелью, его успехом и позором. О драматической судьбе гениального французского художника 19 века, о его незаурядном таланте живописца, возведшем рекламу в ранг высокого искусства, об маленьком человеке, покорившем мир своим твердым характером и жизнелюбием далее - в обзоре.

Иоганн Мельхиор Динглингер - самый прославленный немецкий мастер-ювелир начала XVIII столетия. Одно из его творений, посвященное сказочно богатой Индии, признано настоящим сокровищем, подобного которому не создавалось ни до него, ни после. Отличительной особенностью работ этого знаменитого мастера, помимо утонченного, изысканного стиля и умелого сочетания самых разных материалов - драгоценных металлов, камней, кости, эмалей, является поражающая воображение тончайшая виртуозная проработка всех деталей.

Сейчас уж точно никто не знает, когда на планете появились первые циркачи. Но благодаря археологическим находкам, точно можно сказать, что акробаты и жонглеры, комики и дрессировщики демонстрировали свое мастерство еще в Древних цивилизациях Египта и Греции, в Риме и Византии. Об этом свидетельствуют высеченные рисунки на стенах древнейших храмов и пирамид. Живописцы же 19 столетия черпали вдохновение для своего творчества не только под куполом цирка, в атмосфере праздника и чудес, а и в изнурительных репетициях цирковых артистов, в их закулисной жизни.