Арт

У многих читателей существительное "зима" чаще всего ассоциируется с прилагательным -"русская". В особенности, когда идет речь о живописи, то сразу же на память приходят имена русских художников-классиков Ивана Шишкина, Бориса Кустодиева, Игоря Грабаря... Но, сегодня вам представится возможность увидеть удивительную подборку зимних пейзажей [B]голландского живописца Хендрика Аверкампа,[/B] творившего в первой половине 17 века, в эпоху позднего средневековья.

Звездный статус дает знаменитостям определённые привилегии, но вне света софитов и они - обычные люди, которые, увы, не застрахованы от потерь. Мало кто знает, что за счастливыми лицами некоторые звезды прячут невыносимую боль от потери собственных детей. Кто-то делится своим горем с поклонниками в социальных сетях и интервью, кто-то предпочитает не афишировать свои проблемы. Но в любом случае эта боль остаётся с ними да всю жизнь.

Многие из наших читателей выросли на песнях советской эстрады, поэтому хорошо помнят имя легендарного певца из Украины [B]Назария Яремчука[/B], жизнь которого внезапно оборвалась в 43 года. Многие при упоминании его имени с ностальгией вспомнят «Червону руту», «Водограй», «Гай, зеленый гай», «Стожары» и множество других известных композиций в его исполнении. Однако четверть века назад оборвалась его лебединая песня... Как это случилось и почему, далее - в обзоре.

Мозаику трудно не любить - то ли за глубокий философский смысл, связанный с возникновением чего-то нового и цельного из разрозненных ничем не выдающихся фрагментов, то ли за детские воспоминания о перебирании цветных камешков, которые есть, наверное, у каждого. Произведения, которые непременно хочется потрогать, к которым тянет прикоснуться – вот что такое искусство мозаики, и таким оно является уже более пяти тысячелетий.

В нынешние времена сложно поверить в то, что чуть более века тому назад женщин-художниц в изобразительном искусстве были считанные единицы. Но времена меняются - меняются и нравы. И сейчас даже странно представить себе, что женщина не может заниматься какой-либо профессией только потому, что она женщина. И сегодня мы познакомим вас с яркой представительницей современной портретной живописи - польской художницей [B]Anna Bocek[/B], избравшей для себя вечную тему в искусстве - тему женщины - современной, энергичной, раскрепощенной, страстной и стремительной.

Иллюстрирование литературных произведений довольно сложное направление в изобразительном искусстве. Не всегда видение писателя и художника совпадают в восприятии текста, что вызывает между ними разногласия. Удивительная история сотрудничества произошла между российским [B]художником-иллюстратором Геннадием Спириным[/B] и американской поп-певицей Мадонной в 2004 году. Звезда, написавшая цикл сказок для детей, лично подбирала художников для их оформления. Одну из них она могла доверить только Спирину. Почему только ему и, какой ценой дались Мадонне его иллюстрации,- далее в обзоре.

Пленительные, сентиментальные, романтичные, чувственные, грациозные, волшебные, сказочные, божественные, непостижимые, загадочные, чарующие, таинственные... и это далеко не весь список эпитетов, которые можно сказать в адрес героинь живописных полотен [B]московского художника Владимира Мухина[/B]. Только воодушевленный мужчина-художник смог увидеть и так мастерски создать в цвете сплетенные воедино все вышеперечисленные качества портретируемых женщин.

22 января 2020 года мир высокой моды торжественно и с размахом проводил на пенсию Жана-Поля Готье. Над созданием одежды «от кутюр» этот дизайнер работал ни много ни мало полвека – с восемнадцати лет, когда получил свою первую работу у Пьера Кардена. Значит ли это, что Готье уйдет на заслуженный отдых и откажется от провокаций и эпатажа? К счастью, нет.

Мало, кто знает, что знаменитая[B] повесть Николая Гоголя "Тарас Бульба"[/B] за всю историю мирового кинематографа была экранизирована множество раз. Однако на родине писателя до недавнего времени не было снято ни единой версии, основанной на сюжете его бессмертного творения. И это при том, что ее дважды экранизировали в Германии, а также во Франции, Великобритании, Италии, США и Чехословакии. Почему так вышло и, что мешало кинематографистам советского времени увековечить образ казачества времен Запорожской Сечи на экране, далее в обзоре.

В современном мире искусства [B]Марк Шагал[/B] - самый известный из белорусских художников и самый дорогой авангардист Франции, стоящий в одном ряду с величайшими мастерами прошлого века. А всего столетие тому назад полотна эмигранта из маленького Витебска, рисовавшего летающих коз и евреев, не вписывались ни в один художественный стиль, мало того, они были отнесены к разряду «дегенеративного искусства», и наряду с картинами других авангардистов подверглись публичному сожжению нацистами.