Арт

Каждый художник – творец, для которого нет границ. Кто-то для воплощения своих фантазий использует традиционные холсты, кто-то самую обычную бумагу, кто-то рисует на человеческих телах, а венгерский кондитер [I]Юдит Цинке Пур[/I] (Judit Czinkne Poor) виртуозно «пишет» цветные мини-картины и картинки на пряниках и печенье.

Баня для русского человека - настоящий культ. Она и парит, она и правит. Она была в почете среди князей и царей, среди знати и среди простого народа. Она нашла свое отражение и в творчестве русских художников разных эпох. А ее история возникновения стара как мир. Так, уже в V-VI веке у славян на Руси была весьма популярна парная баня, о которой еще в своей летописи упоминал Нестор-летописец.

С доисторических времен собака была ближайшим к человеку животным – помощником, верным его спутником. Она прошла с ним все этапы его развития и до сих пор является самым близким четвероногим другом для многих из нас. Поэтому[B]образ собаки[/B] тысячелетиями вдохновлял художников в их творчестве. И вряд ли кто возразит чешскому писателю-философу Иржи Мареку, который утверждал, что[I] «жизнь собаки – составная часть истории человечества» [/I]и, что [I]«нельзя написать историю человечества без истории собаки».[/I]

Один из символом Испанского Ренессанса стал загадочный художник Эль Греко. Его картины полны света и всполохов — и притом темны, сумрачны, тяжелы. До сих пор никто не знает, кого он любил, кого мог потерять и почему так мрачно его творчество. Известно же твёрдо то, что один из самых великих творцов Испании был греком. Именно об этом и говорит его прозвище.

Скрываясь под куполом зонтика от дождя, многие никогда не задумывались о его истории возникновения. Вы сильно удивитесь, узнав, что этот аксессуар появился более трех тысяч лет тому назад. О предназначении зонта в доисторические времена, о том какой статус зонт придавал своему владельцу, почему французское название этого аксессуара не прижилось в России и о многих других увлекательных фактах далее, в обзоре.

[B]Черный цвет[/B] по своей природе – это сочетание всех цветов воедино, и несет он в себе ассоциацию с ночью и темнотой, иногда с разрушением, смертью, пустотой и печалью. Данное толкование берет свое начало с первобытных времен, когда в представлении древних людей ночь ассоциировалась со злом и враждебными, хтоническими силами. Но так ли страшен на самом деле этот цвет? Обратившись к истории живописи, можно постичь всю суть и красоту черного.

Земля русская всегда была славна своими великими сынами и не менее славна мастерами, воспевающими в художественных творениях героические подвиги и исторические события, происходящие на святой Руси. Современные художники тому не исключение. Речь пойдет об известном московском живописце исторического жанра, писавшем историю Родины в лицах и событиях - [B]Павле Рыженко[/B] и об его уникальных исторических полотнах.

[B]Самовар[/B] вот уже почти три века считается исконно русским символом гостеприимства и неотъемлемой частью жизни славянского народа. Но, как сейчас ни прозвучит странно - история этого древнейшего приспособления насчитывает несколько тысячелетий. И появился самовар вовсе не в России, как принято считать во всем мире.

И в завершение темы о великих русских маринистах невозможно не вспомнить о величайшем гении 19 столетия [B]Иване Айвазовском[/B]. О его пути, по которому ему пришлось пройти к вершинам мировой славы и всеобщего признания, о маленьких профессиональных хитростях, о благотворительных деяниях на благо родного города и о многом другом, что заставляет мир "снимать шляпу" перед этим удивительным человеком.

Ни для кого не секрет, что художники всех эпох, влюбленные в женскую красоту, трепетно воспевали ее на своих полотнах. А особенно чувственно и притягательно женщины выглядели на них в красных одеждах. И если заглянуть глубоко в историю живописи, то увидим огромное множество полотен мастеров кисти, посвященных загадочной [B]женщине в красном[/B].