Арт

Рожденный в семье знатных аристократов Анри де Тулуз-Лотрек, волею судьбы был выброшен за борт нормальной жизни, на самое ее дно. Это было и спасением маленького гения и его гибелью, его успехом и позором. О драматической судьбе гениального французского художника 19 века, о его незаурядном таланте живописца, возведшем рекламу в ранг высокого искусства, об маленьком человеке, покорившем мир своим твердым характером и жизнелюбием далее - в обзоре.

Иоганн Мельхиор Динглингер - самый прославленный немецкий мастер-ювелир начала XVIII столетия. Одно из его творений, посвященное сказочно богатой Индии, признано настоящим сокровищем, подобного которому не создавалось ни до него, ни после. Отличительной особенностью работ этого знаменитого мастера, помимо утонченного, изысканного стиля и умелого сочетания самых разных материалов - драгоценных металлов, камней, кости, эмалей, является поражающая воображение тончайшая виртуозная проработка всех деталей.

Сейчас уж точно никто не знает, когда на планете появились первые циркачи. Но благодаря археологическим находкам, точно можно сказать, что акробаты и жонглеры, комики и дрессировщики демонстрировали свое мастерство еще в Древних цивилизациях Египта и Греции, в Риме и Византии. Об этом свидетельствуют высеченные рисунки на стенах древнейших храмов и пирамид. Живописцы же 19 столетия черпали вдохновение для своего творчества не только под куполом цирка, в атмосфере праздника и чудес, а и в изнурительных репетициях цирковых артистов, в их закулисной жизни.

Как известно из истории христианской религии, во время ее становления и развития было широко распространено массовое истребление христиан, сопровождаемое жестокими казнями. Особой жестокостью поражает история расправы над [B]юной сицилийкой Агатой[/B], не покорившейся плотским желаниям одного из наместников императора. Карой за непокорность было отсечение обеих ее грудей. Эта легенда стала излюбленной темой западноевропейских художников в эпоху Средневековья и Возрождения, по традиции изображавших Агату с ее отсеченными грудями на блюде и атрибутами своего мученичества – клещами, и большими ножницами.

Почти каждому знаком облик маленькой девочки с бессмертных полотен Диего Веласкеса - [B]инфанты Маргариты Терезы[/B], еще с юных лет обреченной стать женой родного брата своей матери. И, так как Маргарет жила в Испании, а Леопольд в Вене, ко двору жениха почти ежегодно присылали по портрету инфанты, чтобы он мог наблюдать за тем, как подрастает его невеста. Поэтому маленькой Музе Веласкеса в детстве так часто приходилось позировать знаменитому художнику, что в итоге она оставила в мировой живописи гораздо более яркий след нежели в политике. Однако судьба белокурой принцессы, навеки застывшей на множестве портретов знаменитого испанского живописца, сложилась весьма печально.

Были в истории России страницы, которые она тщательно пыталась скрыть. Однако, как говорится, из песни слов не выбросишь... Так сложилось исторически, что русскому народу часто и густо приходилось голодать, и не потому,что не хватало запасов хлеба, а от того, что ее правители и власть имущие ради собственной наживы, ободрав народ до нитки, решали только свои финансовые интересы. Одной из таких запрещенных страниц истории был голод, охвативший Юг и Поволжье страны в 1891-92 годах. И как следствие - гуманитарная помощь, собранная американским народом и отправленная в Россию пятью пароходами, для голодающего населения.

Первое, что приходит на ум, когда слышишь слово [B]шут[/B] - это безобидный, бестолковый человек, но довольно забавный. Однако истинная роль шута в истории человечества была, пожалуй, одной из важнейших ролей при каждом Европейском дворе и в России, в том числе. Среди них были люди весьма умные и прозорливые, острые на язык, под маской веселья и дурачества, разоблачающие истинных придворных дураков. О судьбах знаменитых шутов при русских правителях в царское и советское время далее - в обзоре.

[B]Карлики[/B] в Средневековой Европе были весьма популярны, а любовь к ним при итальянских дворах граничила с манией: кланы Феррари, Висконти, Медичи держали их при дворе огромное множество. Испанский двор короля Филиппа насчитывал больше сотни карликов, а французский двор Екатерины Медичи - около 80. Придворные же художники, изображая монархов, не забывали и об их любимцах. Они с особой симпатией относились к маленьким людям и, запечатлевая на своих полотнах, проявляли искреннюю симпатию к ним. Весьма впечатляет история двойного портрета обнаженного лилипута Морганте кисти фламандца Аньоло ди Козимо, о которой далее - в обзоре.

Многие со школьной скамьи знакомы с впечатляющими жанровыми картинами знаменитого русского живописца Василия Перова. Однако совсем немного мы знаем [B]о Перове - как о гениальном портретисте[/B], создававшем уникальную галерею психологических портретов знаменитых современников, которой он посвятил последнее десятилетие своей жизни.

Среди выдающихся русских художников-реалистов второй половины 19 столетия, получивших всенародную признательность, почетное место занимает имя [B]Василия Григорьевича Перова[/B], названного «подлинным певцом скорби». При том не безосновательно: героями его жанровых полотен были в большинстве своем простые люди, униженные и оскорбленные, вечно голодные и оплакивающие своих умерших родственников. К тому же и личная драма детства и юности художника наложила свой глубокий отпечаток на весь его творческий путь.