Pergola, инсталляция из 90 тыс. разноцветных пластиковых шариков, посвященная Клоду Моне

Родоначальник импрессионизма, знаменитый французский художник Клод Моне, долгое время прожил в городе Гавре, куда его семья переехала, как только ему исполнилось пять лет. Поэтому неудивительно, что именно в этом городе на биеннале современного искусства Le Havre's Contemporary Art Biennale открылась потрясающая инсталляция, созданная в память о Моне и по мотивам его ярких, красочных пейзажей. Инсталляция называется Pergola и напоминает цветущую глицинию, которая часто фигурирует в картинах маэстро.

Ode a la vie – масштабное проекционное шоу на Храме Святого Семейства

Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) — это главная достопримечательность Барселоны и одно из самых знаменитых строений в мире. Причем, используется он не только как церковь, но и в качестве огромной арт-площадки, на фасаде которой можно устроить театральное представление или провести масштабное проекционное шоу, как это сделала недавно студия Moment Factory.

Облако из лампочек от Caitlind Brown. Интерактивная инсталляция Cloud на фестивале Nuit Blanche

То потухнет, то погаснет, то вновь вспыхнет и будет мерцать огоньками... Так оригинально на фестивале современного искусства Nuit Blanche, который состоялся в Канаде, представила себя художница Кейтлинд Браун (Caitlind Brown), развлекавшая всех присутствующих интерактивной инсталляцией Cloud. Это ее "Облако" мигало, мерцало и переливалось огоньками, поскольку состоит оно целиком и полностью из самых обычных стеклянных лампочек.

Золотые рыбки в телефонных будках. Арт-проект от Kingyobu

Кому нужны телефоны-автоматы на улицах города, если сегодня даже у школьника и пенсионера есть собственный мобильный телефон, а то и не один? Нет-нет, никто не предлагает их демонтировать и отправить на свалку, но провести определенный ребрендинг этих обязательных составляющих городского пейзажа было бы очень кстати. Такую задачу поставили перед собой участники японского арт-коллектива Kingyobu, и воплотили ее в форме оригинального уличного арт-проекта, он же инсталляция, он же перфоманс под названием Goldfish phone boot aquariums. Да-да, японские деятели попросту превратили телефоны-автоматы в огромные аквариумы с золотыми рыбками.

PARK(ing) Day 2012 – карнавал на уличной обочине

Похоже, в Соединенных Штатах Америки появился собственный праздник-карнавал, охватывающий всю страну от Западного ее побережья до Восточного. Речь идет о мероприятии PARK(ing) Day, в рамках которого энтузиасты захватывают обочины городских улиц и превращают их в парковые зоны. В 2012 году этот праздник получил по-настоящему огромные масштабы, а его участники создавали, порою, настоящие произведения искусства!

Tondi Observations, картины маслом на поверхности центов

В наших широтах говорят, что копейка рубль бережет, в Соединенных Штатах доллар бережет монетка в один цент, но художница по имени Жаклин Лу Скаггс (Jacqueline Lou Skaggs) в каждом центе видит в первую очередь холст для своей картины, а уже потом - отдельную денежную единицу. Пусть даже очень маленькую. И хотя в качестве холста для картины монетка тоже слишком мала, художнице удается разместить на ее поверхности портреты, пейзажи, изображения архитектурных памятников и другие незатейливые сюжеты, написанные маслом прямо по президентскому портрету.

*Овощной* боди-арт от Каролины Ропер

Человеческое тело вместо холста – такова установка авангардных художников, которые с удовольствием превращают тела моделей в настоящие произведения искусства. Примечательно, что на русской почве о боди-арте впервые заговорили футуристы, воспринимая разукрашивание тел как приобщение искусства к жизни. Художник-футурист Ларионов еще в 1910-е годы высказал мысль о том, что раскраска лица – начало вторжения. Современные мастера боди-арта доказали, что эта интеграция проходит семимильными шагами, стирая все грани между живописью и повседневностью. Яркий тому пример – гипернатуралистические работы англичанки Каролины Ропер (Carolyn Roper).

Blow Job: картины, нарисованные дымом марихуаны

Молодой художник Фернандо де ла Рока (Fernando de la Rocque) у себя на родине, в Бразилии, зачастую является одной из основных тем для обсуждения в творческих кругах представителей современного искусства. Эпатажный нонконформист, он умеет привлекать внимание к своей персоне, в частности, тем необычным творчеством, которому посвящает всего себя. Так, Фернандо де ла Рока является первым, и пока что единственным художником, чьи картины нарисованы... дымом марихуаны и собраны в серию с вызывающим названием Blow Job.

Сусальное золото пустыни Гоби от коллектива Eco-Baroque

Пустыня — далеко не лучшее место для проведения художественных выставок и создания арт-инсталляций. Однако с этим мнением оказались совершенно несогласны участники творческого коллектива Eco-Baroque, которые отправились в Гоби, чтобы привезти оттуда серию материалов про превращение этой безжизненной местности в огромнейший арт-центр, в котором человеческий талант дополняет гений Природы.

Картины из согнутой проволоки

Приходилось неоднократно убеждаться в том, что все самые удивительные вещи случаются неожиданно. Бывает, встаешь утром с постели, и даже не подозреваешь, что уже вечером в голову придет гениальная идея, иди же внезапно осенит гениальная мысль относительно решения той или иной проблемы... Так, в далеком 1997 году, когда художник CW Roelle был студентом колледжа и занимался рисованием, ему вдруг подумалось, что его иллюстрации непростительно "плоские", и надо бы их как-то усложнить. Тогда-то он и решил повторять тонкой и гибкой проволокой все линии и изгибы, нарисованные на бумаге.