Волшебные фотографии Винсента Бурийона (Vincent Bourilhon)

Питер Пен не хотел взрослеть, потому что был уверен, что взрослые теряют веру в чудеса и волшебство, становятся скучными и очень серьезными. Но взрослые, тем не менее, с детским энтузиазмом смотрят фантастические сказки о Гарри Поттере и хоббитах, феях и драконах, белых кроликах и безумных шляпниках, и с огромным удовольствиям читают детям старые добрые сказки. Не потому ли, что продолжают верить в чудеса и волшебство? Ответ на этот вопрос - в сказочном фотоарте французского художника Винсента Бурийона (Vincent Bourilhon).

Люки как памятник современной Цивилизации. Необычное творчество Киприана Гайяра (Cyprien Gaillard)

Жители древних городов не знали, что окружающие их реалии когда-нибудь в будущем станут предметами изучения археологов. Вот так и мы живем и не задумываемся над тем, что когда-либо наша жизнь станет историей, а вещи вокруг — артефактами. Но французско-немецкий художник Киприан Гайяр (Cyprien Gaillard) уже сейчас делает все, чтобы сохранить для потомков культурное и дизайнерское наследие наших дней.

Silo 468 – арт-маяк в Хельсинки

Хельсинки в 2012-м году признан Всемирной столицей дизайна. В честь этого в городе появилось множество объектов, призванных подтвердить справедливость присвоения ему упомянутого почетного звания. К примеру, в столице Финляндии появился объект Silo 468, представляющий собой старое нефтехранилище, преобразованное в нечто, функционально напоминающее маяк.

Арт-проект Cerealism от Эрни Баттон (Ernie Button)

Нет, это не новая подборка фотографий от National Geographic и не фоторепортаж из путешествия вокруг света, как может показаться на первый взгляд. Автору удивительных, красочных пейзажей, художнику Эрни Баттону (Ernie Button) из Аризоны, даже не пришлось уходить далеко от дома, чтобы сфотографировать эту красоту. Все, что ему было нужно для работы, это несколько упаковок сухих завтраков, фотоаппарат, и немного реквизита для создания соответствующей атмосферы. Все остальное - ловкость рук, творческая фантазия, и немного компьютерной графики.

На все руки мастер. Человек-оркестр Диего Стокко (Diego Stocco)

Люди годами изучают искусство игры на том или ином музыкальном инструменте, чтобы иметь возможность более-менее прилично музицировать на нем. А вот итальянец Диего Стокко (Diego Stocco) пошел другим путем. Он мало того, что создал собственные инструменты, так еще и сам выступил в роли оркестра, играющего на них.

Mindplay: bricks on me. Прически из Лего в арт-проекте Элроя Клее (Elroy Klee)

Конструкторы Lego уже давно перестали быть игрушкой для детей, и в последние годы все глубже затягивают в свои сети взрослых, вдохновляя их на оригинальные творческие проекты. Из кирпичиков Lego строят макет страны будущего и олимпийский стадион, копию римского Колизея и фигурки разнообразных блюд. Дизайнер Элрой Клее (Elroy Klee) тоже не остался равнодушен к творческому потенциалу этих разноцветных кубиков, и воспользовался ими для реализации своего fashion-проекта под названием Mindplay: bricks on me.

Цифровая живопись от NastPlas. Творчество Natalia Molinos и Drfranken

Человек, пространство, микрокосм, вселенная, запредельное и потустороннее, загадочное и неизвестное - основные темы цифровых картин двух независимых художников из мадридской арт-студии NastPlas. Под этим названием скрываются Natalia Molinos и Drfranken (Fran Р. Learte), которых называют "цифровыми алхимиками", ведь их работы завораживают, одновременно отталкивая своей "чернотой" и притягивая той таинственностью, которой пропитан каждый штрих, каждая деталь произведений.

Подражание природе. Необычный стрит-арт художников Pablo S. Herrero и David de la Mano

У себя на родине, а также в ряде зарубежных стран испанский художник Пабло Херреро (Pablo S. Herrero) известен своими "растительными" граффити, необычным стрит-артом на стенах заброшенных зданий. Рассказывая о своем творчестве, он утверждает, что стремится оживить и восстановить диалог между человеком и природой, который с переменным успехом длится вот уже много веков подряд. И все те деревья и ветви, украшающие полуразрушенные кирпичные стены, это ничто иное как подражание природе, которая все равно рано или поздно заявит о своих правах, и окутает эти развалюхи буйной зеленью.

Dead Garden — сад мертвых деревьев от Карлоса Тейшейры (Carlos Teixeira)

Деконструкция — стремление разобрать и собрать заново в другом порядке — это один из основополагающих приемов постмодерна, регулярно использующийся в литературе, живописи, скульптуре и даже кинематографе. А вот художник Карлос Тейшейра (Carlos Teixeira) применил деконструкцию при создании городского парка с зелеными насаждениями.

Бумажные скульптуры датского художника Питера Каллесена

Есть прекрасная притча о том, что большинство людей, взглянув на белый лист бумаги, на котором поставлена маленькая черная точка, видят лишь ее. Они не замечают самого листа, размеры которого во много раз превышают размеры точки. Так же и в жизни люди чаще видят друг в друге незначительные недостатки, не замечая больших достоинств. Настоящее исключение из правил – датский художник Питер Каллесен (Peter Callesen) . Для него белый лист – не только источник вдохновения, но и безграничное поле для творчества.