Современное искусство

Судя по всему, фраза [I]«Белое не чёрное, а чёрное не белое. Левое не правое, а правое не левое»[/I] - главный девиз канадской художницы [I]Тони Хамель[/I] (Toni Hamel), которая создаёт сатирические иллюстрации о попытках человека переспорить природу.

В мире так много талантливых людей, чьи имена у всех на устах, но также есть и те, о ком практически ничего не известно, как в случае с иранским фотохудожником [I]Хади Малияни[/I] (Hadi Malijani), который создаёт потрясающие чёрно-белые изображения в стиле фотосюрреализм.

С каждым днём современные художники всё больше и больше отдают своё предпочтение стилю анимализм. Неудивительно, что именно этот жанр пользуется такой популярностью, ведь основной акцент идёт на изображение животных. В работах [I]Джози Морвей[/I] (Josie Morway) оживают образы экзотических птиц, в существование которых очень сложно поверить. Но как утверждает автор, все они настоящие, а не выдуманные.

Человеческие пороки, зависимости и прочие остросоциальные проблемы общественности – излюбленные темы большинства современных художников, которые в своих работах стремятся пролить свет на происходящее вокруг. Серия скандальных иллюстраций, созданных графическим дизайнером [I]Джоном Холкрофтом[/I] (John Holcroft) – наглядный пример того, что творится в мире.

По словам художника [I]Кэвина Питэрсона[/I] (Kevin Peterson), все его работы состоят из различных переживаний, которые человек проносит через всю жизнь от взросления до полного восприятия такого несовершенного и осквернённого: «Мои картины о детских переживаниях, травмах и боязни остаться один на один с собой и собственными мыслями. Но при этом, я стараюсь наполнять их той незримой силой, которая помогает бороться, заставляя двигаться дальше».

[I]«Художник русской беды»[/I], - так однажды кто-то назвал [I]Гелия Коржева[/I] представителя послевоенного поколения, которому стремительно удалось вырваться на художественное поприще в конце пятидесятых годов и стать одним из лидеров известных по тем временам шестидесятников, о которых то и дело говорили на каждом углу. Его работы, наполненные сильными эмоциями, вызывают смешанные чувства и острые сопереживания, не всегда приятные окружающим.

Вы когда-нибудь обращали внимание на то, насколько похожи между собой некоторые кадры из фильмов и сюжеты известных во всём мире картин великих художников прошлых времён? Нет? Что же, тогда пришло время сложить дважды два, чтобы увидеть результат. Впрочем, талантливый режиссёр [I]Вугар Эфэнди[/I] (Vugar Efendi) сделал это за нас, объединив в серии своих работ сцены из кинофильмов, подсмотренные у знаменитых живописцев.

Испокон веков художники разных стран писали женские портреты, мастерски передавая не только задумчивый взгляд и красоту очертаний лица, а и внутреннее состояние героини. Ведь, как известно, женщина – не только муза для большинства творческих людей, а и предмет обожания. Исключением не стал и японец [I]Ясумото Ока[/I] (Yasutomo Oka). Покорённый очарованием особ прекрасного пола, он создал серию реалистичных картин, на которых запечатлены волнительные женские образы, приковывающие к себе сотни любопытных глаз.

Несмотря на то, что большинство в этом мире попросту закрывает глаза на многие очевидные вещи, современный британский художник [I]Стюарт МакРик[/I] (Stuart McReath) напротив, в своих работах затрагивает самые щепетильные и глобальные темы, связанные с остросоциальными проблемами общественности от банального недопонимания между людьми до закона о легализации наркотиков и оружия.

Там, где абсолютное большинство людей просто пройдет мимо, не обратив внимания на обычные предметы в городской среде, уличный художник Том Боб может разглядеть будущий объект искусства. Там где был просто фонарик, теперь улыбается светлячок, где стоит гидрант - теперь здесь принцесса Лея из "Звездных Войн".