Портрет Марианны с простреленной рукой кисти Ильи Репина и автопортрет Марианны Веревкиной.

6 февраля 1938 года жители швейцарского городка Аскона собрались на главной улице города, чтобы проводить в последний путь «баронессу фон Веревкин» - добрую и странную женщину, рисовавшую красные деревья и синие горы. Когда-то великий Илья Репин называл ее «русским Рембрандтом» и полушутя говорил, что завидует ее таланту. Когда-то она писала в своем дневнике: «Я творю с утра до вечера, с вечера до утра». Ее звали Марианна Веревкина, и она была одной из самых ярких русских художниц двадцатого столетия.

Саша Путря - гениальный ребенок-индиго.

Саша Путря вошла в историю, как талантливый художник, автор детских стихотворений и шаржей. Она посвятила всю свою жизнь творчеству, несмотря на то, что провела шесть лет в борьбе со страшной болезнью – лейкемией. Саша ушла из жизни, когда ей было всего 11, но при этом успела сделать столько, что другим не под силу за долгие годы. Глядя на эти работы, сложно поверить, что их автор – ребенок…

От поцелуя до ножа: Мировые шедевры, пострадавшие от рук вандалов

25 мая 2018 года в Третьяковской галерее случилось самое настоящее ЧП –"турист из Воронежа" повредил знаменитую картину Ильи Репина "Иван Грозный убивает собственного сына". Культурное мероприятие для него завершилось трагически. Как же это случилось, и что его подвигло на эту совершенно дикую выходку?

Люди-птицы, прекрасные дамы и радость жизни...

Они работали в суровых условиях соцреализма, но картины с землепашцами и тракторами – не их стиль. Их картины давили бульдозерами, не пропускали на выставки, забывали на долгие годы. Некоторым из них повезло, и они получили профессиональное признание, участие в выставках, афиши с упоминанием их имен… но мало кто сегодня помнит об их творчестве. Художницы советской эпохи совмещали искусство и семью - или предпочитали мастерскую семейному очагу, искали собственный путь, боролись, мечтали… и, конечно, творили.

Картина Фаусто Дзонаро.

Многие европейцы запоем рисовали Восток. Но их Восток — это обнажённые женщины в гаремах и банях. У итальянца Фаусто Дзонаро совсем другое видение темы. Это базар, чадры, городские улицы и лица людей. Дзонаро жил в Турции и рисовал для последнего её султана.

Тот самый Сальвадор Дали.

Порой создается впечатление, что без его знаменитых усов никто бы не узнал Сальвадора Дали. Бакенбарды и усы были частью личности художника, но на самом деле мало кто знает, откуда взялся такой имидж, и что на него повлияли Хосеп Маргарит и Диего Веласкес.

Жан Люрса и его работа.

Даже с первого взгляда бросается в глаза схожесть этих двух художников — знаменитого Пабло Пикассо и Жана Люрса. То же самое коренастое телосложение, та же лысина... кажется, что если сменить трикотажный свитер на бретонскую полосатую рубашку, этих двоих можно будет не различить. Итак, кем же был этот таинственный «двойник». Если покопаться в истории, станет очевидно, что у Люрса и Пикассо гораздо гораздо больше общего, чем их внешность.

Картина Кей Сейдж.

Сюрреализм – искусство, в котором сплелись самые безумные фантазии и обыденные вещи, страх, желание, власть и детские грезы. Сейчас немногие помнят имена художниц, оказавших огромное влияние на это направление. Манифесты художников-сюрреалистов отводили женщинам место муз и объектов, сами основатели этого течения часто пренебрежительно отзывались о своих женах, любовницах, соратницах. Но именно в то время, в 1920-30 годах, женщины обрели свой голос в политике, обществе, искусстве. Смелые, неукротимые художницы сюрреализма создавали свои особенные миры, рассказывали истории о женской чувственности, телесности и подсознательных переживаниях.

Как изображали смерть художники Средневековья.

Мир делится на тех, кто боится смерти, и тех, кто её ждёт. И у каждого человека собственное представление об этом таинственном моменте человеческого бытия… или небытия. Но объединяет всех людей тот факт, что есть в смерти нечто болезненно-притягательное. Возможно, именно поэтому ещё в Средневековье появилось множество художественных шедевров, посвящённых теме смерти.

Великий Рубенс и его муза.

«Натурщица» – это слово невольно ассоциируется с образом чувственной женщины с томным взором и роскошной фигурой. В памяти сразу предстают шедевры эпохи Возрождения, выдающиеся полотна импрессионистов и сюрреалистов… Позируя гениальным художникам и скульпторам, натурщицы часто были для них не просто объектом для изображения, но играли куда более важную, хоть и не всегда однозначную роль.