Живопись

Сюзанна Валадон была французской художницей и первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств. Сюзанна жила и работала в самом эпицентре художественного квартала Парижа - Монмартре. Она была любимой моделью и другом для многих известных художников своего поколения. А ведь Сюзанна была всего лишь дочерью прачки. Через что ей пришлось пройти и как она стала независимым революционным художником-женщиной?

Имя Жанны Эбютерн неотделимо от имени Амедео Модильяни. Удивительная и трагическая правда заключается в том, что именно смерть, а не жизнь, навсегда связали их вместе. Жанна покончила с собой на следующий день после смерти Модильяни и была похоронена в той же могиле. Она не дожила до своего 22 дня рождения.

«Влюбленные» (1928) - серия их двух полотен бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта, на которых головы фигур таинственным образом окутаны белой тканью. Будучи одной из ведущих фигур сюрреалистического движения начала XX века, Рене Магритт поделился своими талантами с движением, которое заставило нас взглянуть на вещи в новом свете и поставить под сомнение наши предположения о том, каким должно быть искусство. Это сюрреализм. В чем же кроется загадка прикрытых лиц?

Святые на его картинах излучают доброту, Дева Мария полна любви и нежности, а ангелы «как будто дышат» - настолько реалистичными изображал их художник. Мягкий деликатный свет в стиле фламандцев и одновременно – яркое южное солнце родной Испании, смелые масштабные замыслы – и теплота, интимность каждого из полотен – это все про картины Бартоломе Эстебана Мурильо. В чем заключался его главный секрет? Может быть, в том, кого он приглашал на роли натурщиков?

«Ужин в Эммаусе» был создан Караваджо в 1601 году. Нестандартная интерпретация сюжета привела к изрядной критике художника. А причины неприятия скрываются в шляпе трактирщика и фруктовом натюрморте. Именно с них начались все неурядицы с картиной.

Выбирая тему для нового произведения, художники Возрождения нередко обращались к этому сюжету. Он был не из самых распространенных, как, например, Благовещение, и не открывал возможностей для столь популярного в ту эпоху изображения обнаженного тела, как ветхозаветный сюжет о Сусанне и старцах, и все же картины под названием «Не прикасайся ко мне» написали многие выдающиеся живописцы. Эмоциональная насыщенность сцены, сложные позы персонажей, их мимика – все это представляло определенный вызов, который принимали и Дюрер, и Тициан, и Корреджо – и многие другие.

Сова - спутница тьмы, обезьяна - хитрость, лягушки - атрибуты дьяволов. Эти и другие аллегорические символы скрыл на своей загадочной картине, высмеивающей духовенство. Это «Фокусник» Иеронима Босха, одного из самых неординарных художников XV века.

этот виртуоз, который держит свою палитру и кисти, как будто они скрипка и смычок? А почему у него семь пальцев? Эти и многие другие загадки таит в себе «Автопортрет с семью пальцами» Марка Шагала, художника трех культур.

Странно думать, что прототипами этих детских, на первый взгляд, книг стали загадочные и тревожные картины Босха и жанровая живопись Питера Брейгеля. Но связь между произведениями фламандцев и картинками виммельбухов заметна даже неискушенному зрителю. Не потому ли некоторые из таких книг воспринимаются как настоящие произведения искусства? Станут ли они когда-нибудь такими же малопонятными графическими повествованиями о повседневности прошлого?

Загадочная гравюра «Меланхолия» Альбрехта Дюрера, вырезанная из меди, вдохновляла любителей искусства на протяжении полутора тысячелетий. Сюжетом гравюры, как написано на свитке, развернутом летучей мышью, является меланхолия.