Живопись

Люди, которые занимаются созданием [B]граффити[/B], даже самые бесталанные, называют свою деятельность искусством. Вот для того, чтобы продемонстрировать, чего она на самом деле стоит, группа японских инженеров и художников создала необычного робота с названием [B]Senseless Drawing Bot 2[/B], который легко заменит собой подавляющее большинство тех, кто разрисовывает при помощи баллончиков с краской стены и заборы.

Пустынной улицей вдвоем с тобой куда-то мы идем… Что может быть романтичнее «Восьмиклассницы» Цоя, пустынных аллей и уходящих вдаль влюбленных парочек? [B]Картины калифорнийской художницы Карен Тарлтон[/B] (Karen Tarlton) – это бесконечно счастливые истории любви, ведь на каждой из них запечатлены прекрасные пейзажи, которые аккомпанируют влюбленным сердцам.

Живопись молодой британской художницы [B]Хлои Ерли (Chloe Early)[/B] привлекает внимание буквально с первой секунды. Причем не только сочностью красок и гармонично подобранными оттенками, но и формой: картины, о которых пойдет речь, написаны на круглых дощечках, отчего напоминают огромные броши или же декоративные расписные тарелки, украшающие стены. Сразу возникает желание снять их с крючков и рассмотреть их поближе.

Французский философ Ролан Барт правомерно утверждал: «Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото». Действительно, с изобретением фотоаппарата люди научились «ловить» каждый миг, фиксировать жизнь такой, какая она есть. И вот парадокс: тут же возникла идея воспроизводить фотографическую точность изображений при помощи… красок! Один из ярчайших примеров подобной техники живописи – [B]гиперреалистические картины бельгийской художницы Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels)[/B].

Ежегодный рок-фестиваль в датском городе [B]Роскилль[/B] – это одно из крупнейших музыкальных событий в Европе, на которое съезжаются лучшие музыканты со всего мира. Но, оказывается, в его рамках проходит и другое масштабное арт-событие – [B]фестиваль граффити Graffiti Project[/B].

Дождь лил четыре года одиннадцать месяцев и два дня… Да-да, речь о городе Макондо из легендарного романа Маркеса. Несмотря на то, что [B]акварели признанного американского художника Джона Салминена [/B]мало что роднит с «непросыхающей» годами родиной Аурелиано Буэндиа, взглянув на мокрые улицы Сан-Франциско, Чикаго, Парижа или даже Шанхая, запечатленные кистью умелого акварелиста, создается впечатление, что и «салминеновскому» дождю нет ни конца, ни края.

Возвращаясь из поездок и длительных путешествий, люди привозят с собой гигабайты фотографий, на память о том, что было. В их числе - масса снимков, сделанных в самом сердце города, где сосредоточено основное движение, происходят самые яркие события, и встречаются самые интересные люди. Молодая польская художница [B]Майя Вронская (Maja Wronska)[/B] привозит с собой не только фотографии. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует портрет, изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

В последние годы в Центральной Америке поднимает голову, казалось бы, чуждый этому патриархальному региону феминизм. Вот в поддержку своих «сестер по оружию» европейские феминистки и создали [B]гигантский портрет[/B] в Амстердаме. Вернее, этот арт-объект по их заказу создал кубинский художник [B]Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada)[/B].

Улица – арт-галерея, а стены домов, заборы, трансформаторные и телефонные будки – холсты для живописи. Так выглядят районы и кварталы городов для молодого испанского художника [B]Borondo[/B], который известен своим специфическим подходом к уличному искусству и очень необычными граффити. В отличие от других мастеров стрит-арта, этот художник работает в классической технике живописи, словно перед ним не бетонная стена жилого дома, а прикрепленный к мольберту холст, и в руке он держит вовсе не баллончик с краской, а палитру и кисточку. Пусть все это звучит немного странно, но готовые работы молодого художника всегда очень живо вписываются в окружающую атмосферу, превращая частичку унылого индустриального пейзажа в оригинальное произведение искусства.

[B]Мигель Эндара[/B] – признанный художник, который создает картины в технике пуантилизма. [B]«Точечное» рисование[/B] принесло популярность талантливому испанцу не только на родине, его работы известны по всему миру (на нашем сайте Культурология.ру мы уже писали о его [GO=https://kulturologia.ru/blogs/151211/15861/]картинах[/GO]). Однако настоящая радость для Мигеля – это не лучи славы, а реальная помощь окружающим людям. Одна из его работ – [B]портрет Бенджамина Кайла[/B] – попытка поддержать человека, которому не может помочь государство.