Живопись

Британец [B]Дэмьен Херст[/B], один из самых известных в мире современных художников, любит эпатировать зрителей своих произведений, вызывать у публики смешанные чувства, совмещающие восторг и отвращение. Новой его работой является [B]картина Capaneus[/B], состоящая из сотен мертвых насекомых.

Пролив чай на альбом для рисования, забрызгав апельсиновым соком свежую белую скатерть, посадив кофейное пятно на блузку или брюки, люди обычно расстраиваются и спешат как можно скорее застирать испорченную вещь, чтобы избавиться от некрасивых бесформенных пятен. Так поступает каждый, - но не молодая немецкая художница с длинным красивым именем [B]Анджела Мерседес Донна Отто (Angela Mercedes Donna Otto)[/B]. Она с нежностью относится к каждому пятнышку, любит каждую кофейную лужицу или следы от пролитого сока. Более того, девушка намеренно пачкает напитками белые листы бумаги, а затем погружается в созерцание, часами медитируя над заляпанными альбомами и блокнотами, которыми завалена ее студия. А затем приступает к работе, - и уже через некоторое время странные хаотично разбросанные кляксы от разных напитков приобретают осмысленные формы и образы, превращаясь в удивительные картины, которые и принесли Анджеле Отто популярность.

Если бы пословицу "Краткость сестра таланта" можно было применить к работам художников, фотографов и иллюстраторов, то чилийский художник [B]Хосе Эстебан Бассо (Josе Basso)[/B] по праву считался королем краткости, лаконичности и минимализма. Его творческие работы настолько "немногословны", насколько это может случиться с картиной, а настроение, эмоции и атмосферу автор передает через цвет, точнее, соответствующую палитру цветов, тщательно подобранную к каждому из его необычных пейзажей.

Его работы - это нежный сладкий сон на рассвете, немного туманный, но все еще яркий и сочный. Его работы - это невероятные пейзажи, тонкие, хрупкие, полупрозрачные, практически невесомые. Его работы - это восхитительные картины, нарисованные акварельными красками. Кажется, что их автор и сам немного волшебник... Однако он - простой австралийский художник, и зовут его просто [B]Джон Ловетт (John Lovett)[/B].

Шокируй, эпатируй, удивляй и властвуй. Иногда кажется, что именно по этой схеме живут и творят многие представители современного искусства, развивая, укрепляя и активно дополняя указанную схему воздействия на сознание человека. Потому трудно с первого раза определиться, на самом ли деле художник воспринимает действительность иначе, изображая на своих картинах нечто непонятное, но пестрое, и тем самым привлекающее внимание, либо же это был отвлекающий маневр, тщательно продуманный и спланированный, как очередной ход шахматиста. Британский художник [B]Рассел Вест (Russell West)[/B] как раз из этой категории живописцев, оставляющих о себе больше вопросов, чем ответов, и целую коллекцию странных, но ярких и красочных картин.

Для многих творческих людей [B]кофе [/B]- это не только традиционный напиток, чтобы начать утро, но и главный идейный вдохновитель. Недаром столько творческих работ создано благодаря этой ароматной музе: [GO=https://kulturologia.ru/blogs/280612/16752/]картина из 240 кг кофе[/GO], созданная Аркадием Кимом в Парке Горького, [GO=https://kulturologia.ru/blogs/011211/15782/]мозаика из миллиона кофейных зернышек[/GO] от Саимира Страти, [GO=https://kulturologia.ru/blogs/220212/16176/]рисунки следами от чашки с кофе[/GO], и даже креативно разрисованные [GO=https://kulturologia.ru/blogs/141112/17396/]кружки для горячих напитков[/GO] и расписные [GO=https://kulturologia.ru/blogs/161111/15708/]картонные стаканчики[/GO]. Японская художница Т[B]омоко Синтани (Tomoko Shintani)[/B] совмещает две основных страсти, - к хорошему кофе и рисованию, потому рисует чаще всего в популярной кофейне [B]Starbucks[/B], вовлекая в творческий процесс их фирменные кружки и стаканчики.

Иллюстрации заслуженного художника Украины Натальи Муравской к книге «Город нежный мой» (автор А. Мирзоян) несомненно яркое событие в мире искусства. Иллюстрируя книгу стихов, посвящённую своему родному городу – Ялте, художница приглашает совершить неспешную прогулку по набережной, полюбоваться морем, вспомнить летние дни, наполненные музыкой, светом, любовью…

Американский художник [B]Уильям Утермолен (William Utermohlen)[/B] умер в 2007 году в возрасте 74 лет от [B]болезни Альцгеймера[/B], оставив после себя огромную коллекцию авторских картин. Но отдельного внимания заслуживает [B]серия автопортретов[/B], датированных [B]1996-2000[/B] годами, поскольку это не только последний арт-проект художника перед смертью, но и важный материал для научных исследований. Своими картинами Уильям Утермолен хотел наглядно продемонстрировать, как меняется сознание человека по мере прогрессирования этого страшного заболевания.

Уже много десятилетий не существует [B]ГУЛага[/B] – сети «исправительно-трудовых» лагерей, раскинувшейся по всему Советскому Союзу. Однако память о нем до сих пор жива в памяти людей. В том числе, и благодаря многочисленным художественным произведениям, таким, к примеру, как рисунки [B]Данцига Балдаева[/B] – серия [B]иллюстраций[/B], в доступной форме рассказывающая про ужасы системы исполнения наказаний сталинских времен.

Работы этого автора часто принимают за картины маслом, или же за цифровую живопись. И отказываются верить на слово, когда им говорят, что перед ними рисунки, выполненные ручкой. Обыкновенной [B]шариковой ручкой Bic Cristal[/B], которой еще с 1950 года пишут школьники, учителя и студенты. Добавить к каждой из них 100 часов кропотливой работы, - и вуаля, картина [B]Джеймса Роберта Майлна (James Robert Mylne)[/B] готова.