Скульптура

Яркие зонтики, лампочка, молоток, забор... Общего у всех этих предметов не больше, чем у ворона и конторки. Но если представить их в виде разноцветных металлических каркасов и поместить в парке Нового центра искусств Roche Court в английском графстве Уилтшир, получится выставка [GO=https://kulturologia.ru/blogs/280710/12820/]современной скульптуры[/GO] Майкла Крейг-Мартина под открытым небом. Зачем умножать сущности, если для узнавания достаточно силуэта вещи?

О тесной связи между [GO=https://kulturologia.ru/blogs/070211/13962/]книгами и искусством[/GO] мы писали уже не раз: выдуманные истории, прочитанные человеком за время жизни - словно [B]крылья[/B], на которых его фантазия может полететь еще дальше. Это подметила и мастер книжной скульптуры [B]Броня Сойер[/B], которая превращает раскрашенные [B]цветные страницы[/B] в причудливых сказочных Жар-птиц.

Вообще скульптуры делают из какого-нибудь крепкого материала, чтобы они прослужили на благо искусства годы, десятилетия, столетия. Но, при этом, многие скульпторы понимают, что все течет, все меняется. Наверное, лучше всех это понимает [B]Урс Фишер (Urs Fischer)[/B], представивший на Венецианской Биеннале 2011 [B]серию скульптур[/B], являющихся по сути своей [B]огромными свечами[/B], фитиль которых был подожжен аккурат в день открытия выставки.

Китайского художника [B]Чжан Хуаня (Zhang Huan)[/B] считают не только одним из самых выдающихся нонконформистов современного искусства, но и одним из самых успешных творцов из Поднебесной, которому удалось прорваться сквозь "железный занавес" и обойти цензуру, неподъемными кандалами висящую на руках и ногах тамошних авторов. Однажды мы уже писали об [GO=https://kulturologia.ru/blogs/300710/12829/][B]инсталляции Hope Tunnel («Тоннель надежды»)[/B][/GO], которую Чжан Хуань посвятил землетрясению 2008 года в Пекине, но ведь у него есть еще целая галерея необычных скульптур, о которой сегодня и пойдет речь.

«Как у наших у ворот чудо-дерево растёт», - писал Корней Иванович Чуковский почти 90 лет назад. На городской скульптуре Джин Уэллс растут, правда, не «чулки да башмаки» - мечта детей послевоенного времени, а газировка, сладости и фаст-фуд - грезы современных школьников. Мозаичные продукты общепита выросли на ветках «Городского плодового дерева», которое стоит у входа в музей современного искусства в Лос-Анджелесе.

Иногда, чтобы человек пришел в сознание, его нужно как следует отхлестать по щекам. В искусстве это правило действует тоже: шок и уродство - лучший способ передать извращенность общества и мира. Так, пугающие скульптуры южнокорейского мастера [B]Choi Xooang[/B] - реакция [B]искусства Кореи[/B] на страдание людей под железной пятой [B]диктатуры[/B].

Говорят, что у стен есть уши, так почему бы в каменных глыбах не теплиться жизни, не обитать бессмертной душе, увидеть которую под силу лишь избранным? Вероятно, этим "избранным" является японский скульптор [B]Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh)[/B], который не только сам видит, чем богат внутренний мир самого обычного камня, но и обнажает его душу для тех, кто не в состоянии сделать этого самостоятельно.

Помнится, каждая маленькая девочка хотела, чтобы у нее была кукла Барби, миниатюрная модная девушка, ее бойфренд Кен, миниатюрный стильный парень, а к ним - самый настоящий дворец с большим количеством комнат, в котором все точь-в-точь такое же, как в жизни. Только маленькое. Урбанистические скульптуры, которые уже много лет мастерит американский художник [B]Алан Вулфсон (Alan Wolfson)[/B], чем-то напоминают кукольные домики. Только они куда более реалистичные, - от дверной ручки до пепельницы на столе, от чердака - и до ступенек в подвал.

Скульптор Бенджи Хью живет в Спрингфилде (штат Миссури) и преподает в местном университете. Сам ученый муж и свободный художник познакомился с керамикой еще в старших классах школы. А однажды понял, что только с помощью глиняных поделок сможет выразить все свои мысли. С тех пор он и ваяет разнообразные [GO=https://kulturologia.ru/blogs/150311/14164/]керамические работы[/GO], смешные и странные.

Орнамент с первобытных времен применялся для украшения предметов быта, оружия, интерьера и даже человеческого тела. С помощью затейливых узоров люди стремились придать привычному окружению дополнительную эстетику и индивидуальность. Но что, если орнамент сменит свой прикладной характер и станет самостоятельным видом искусства, как, например, у [GO=https://kulturologia.ru/blogs/140411/14317/]Tomoko Shioyasu[/GO]? А если пойти дальше и придать орнаменту объём?