Скульптура

«Солнечный колокол» («Solar bell») – один из последних амбициозных проектов аргентинского художника и архитектора [GO=https://kulturologia.ru/blogs/170414/20362/]Томаса Сарацено[/GO] (Tomás Saraceno). Объединив искусство, архитектуру и научный подход, Сарацено спроектировал удивительный солнечный колокол, воплотив в нём собственное утопическое представление о летающих городах будущего. Впервые летающая скульптура Сарацено была представлена в рамках выставки Portscapes 2, проходившей в Роттердаме в августе 2013 года.

Искусство – понятие относительное. Кому-то может нравиться живопись Айвазовского, кому-то – работы абстракциониста Поллока. Сколько людей, столько и мнений. Но есть такие художники, чье творчество вызывает самую неоднозначную реакцию публики. Один из них – скульптор [B]Johnson Tsang[/B]. Его необычные скульптуры давно являются предметом споров среди любителей керамики. Сегодня мы расскажем о новой серии работ автора, посвященной маленьким детям.

Обращаясь к проблемам глобализации и ассимиляции, одна из самых заметных современных китайских художниц Инь Сючжэнь (Yin Xiuzhen) широко использует в своей работе вторсырьё – своеобразные «скульптурные документы памяти», как называет их сама Сюджэнь.

Наличие мозгов хоть и не видно, но их отсутствие сильно заметно. Наверное, именно этим высказыванием руководствовался скульптор [B]Jan Fabre[/B] при создании коллекции мраморных мозгов.

Едва ли с первого взгляда можно определить материал, из которого сделаны работы британской художницы Катарины Морлинг (Katharine Morling). Как ни странно, [GO=https://kulturologia.ru/blogs/250110/11956]Морлинг[/GO] занимается керамикой, хотя её диковинные произведения выглядят, скорее, как изделия из бумаги или папье-маше.

Американская художница и скульптор Эми Бренер (Amy Brener) самостоятельно разработала интересный метод наслоения смолы для создания светочувствительных скульптур. Технология производства таких скульптур включает в себя особую методику смешивания пигментированной смолы и её последующую заливку в специальные деревянные рамки.

Дети портного, как правило, играют лоскутками, оставшимися от пошива. В семье сапожника главное развлечение – кожаные заготовки. Поэтому нет ничего странного, что младшее поколение идет по стопам старшего, продолжая династию. Но есть в этом правиле и свои исключения. К примеру, [B]Justin Gershenson-Gates[/B], у которого отец и дед были часовщиками, решил немного сойти с протоптанной дорожки и стал художником. Но полученные в детстве знания пригодились юноше. Он начал собирать запчасти от часов и превращать их в настоящие произведения искусства.

В мире нет ничего более постоянного, чем временное. Жаль, что это утверждение не касается песочных скульптур, принимающих участие в выставке [B]Weston-Super-Mare[/B]. Мероприятие начало свою работу 16 апреля 2014 года в одноименном городе и собрало несколько сотен любителей скульптур под открытым небом. Несколько дней художники создавали свои шедевры, начиная трудиться рано утром и заканчивая с наступлением темноты.

Красота человеческого тела бесспорна. Причем совершенно неважно кто перед вами: мужчина, женщина, ребенок или старик. Каждый из них по-своему прекрасен. Второе место по привлекательности по праву занимают цветы. Комнатные, садовые, полевые – во всех скрыта своя прелесть. А если объединить красоту человеческого тела и цветов, то получится коллекция керамических бюстов «Viral Series» от Jess Riva Cooper.

Художники часто рисуют свои автопортреты. Кто-то старается таким образом показать окружающим свой внутренний мир, кто-то пытается взглянуть на себя со стороны. Так или иначе, автопортреты – явление распространенное и удивить ими довольно сложно. Но американцу Joshua Harker это удалось. Его «21st Century Self-Portrait» в 3D-формате определенно не похож ни на один из ранее созданных. Внешне работа представляет собой необычную скульптуру, изображающую очертания лица и мозга автора. Ярко выраженные глазные яблоки делают автопортрет немного устрашающим. Этот эффект немного смягчает декоративная резная сетка, имитирующая кожу человека.