Лучшие публикации

Чего только не придумают производители украшений, чтобы именно их изделия были самыми модными, самыми интересными и самыми необычными. Креативные дизайнеры превращают в броши [GO=https://kulturologia.ru/blogs/310310/12266/][B]виниловые пластинки[/B][/GO], делают [GO=https://kulturologia.ru/blogs/261209/11848/][B]браслеты из гильз[/B][/GO] и предлагают носить на пальце макеты [GO=https://kulturologia.ru/blogs/120509/11044/][B]дома своей мечты[/B][/GO]. Мастера из Fluid Forms решили внести свой вклад в коллекцию оригинальных украшений: теперь с их легкой руки модницы могут носить серьги в виде географических карт.

Фотореализм и сюрреализм в последнее время стали довольно модными направлениями в живописи: одни художники рисуют картины, которые не отличишь от фотографий, а другие создают вымышленные миры, соединяя реальность со сном. На этом фоне Йен Макартур (Iain Macarthur), 24-летний иллюстратор из Великобритании, что называется, убил двух зайцев: в его произведениях фотореалистичные портреты соседствуют с фантастическими линиями, узорами и цветами.

«От сердца и почек дарю вам цветочек» - так звучит детская присказка. Но благодаря дизайнеру Еве Милинкович (Eva Milinkovic) ее можно изменить на «для сердца». Почки, правда, придется из этого списка исключить. Ведь она создала вазу для цветов именно в виде человеческого сердца.

У многих из нас воспоминания о детстве, помимо прочего, связаны с красивыми яркими книжками, которые мы брали в руки скорее для того, чтобы посмотреть картинки, а не чтобы прочитать. Кто же рисовал все-это яркое чудо? Художников такого плана довольно много. Лорена Альварез (Lorena Alvarez) из Колумбии – одна из них. Ее работы показывают, как важно оставаться ребенком в душе.

Мексиканский художник Хуан Медина (Juan Medina) рисует уже не одно десятилетие, беря в руки то масляные краски, то акварель, то простой карандаш. Неизменной остается лишь тематика его произведений: на каждой картине обязательно присутствует женский образ, красотой и изяществом которого сложно не восхищаться.

Поход в музей, как это ни печально, у многих не вызывает никакого энтузиазма: закрытое помещение, пыльные экспонаты, спрятанные за стекло… А если за окном еще и теплое время года, то многие предпочтут провести свой выходной день в солнечном парке, а не в выставочных залах. Оригинальное решение проблемы нашли в Ричмонде (штат Вирджиния): роль музея здесь сыграл ботанический сад, на территории которого расставили произведения искусства – стеклянные работы Ганса Годо Фрабеля (Hans Godo Frabel). Теперь можно и свежим воздухом подышать, и к прекрасному приобщиться!

Мультфильмы студии Disney, конечно, в первую очередь, рассчитаны на детей. Но это вовсе не обозначает, что только на детей. Благодаря художнику Джею Скотту Кэмпбеллу (J. Scott Campbell) мы знаем, что героини этих мультфильмов могут быть еще теми горячими штучками! Понравятся не только детям, но и их папашам!

Уличное искусство – вещь крайне необходимая в наше время, поскольку в той или иной степени находится под запретом, то есть в андеграунде. А ведь именно в андеграунде и зарождаются настоящие таланты, как это было с панк-культурой в США в начале семидесятых. Собственно, по дерзости, необычности, непривычности и таланту многие из этих работ продолжают идеи панк-культуры старой школы.

Если у вас есть лишь пара мгновений для знакомства с Джоном Бейнартом (Jon Beinart), то, скользнув взглядом по его картинам, вы увидите черно-белые портреты или несколько человеческих фигур. Но рисунки этого автора все же рекомендуется рассматривать более вдумчиво и более внимательно: и тогда вы увидите, что на каждом изображении - десятки и сотни людей, вглядываться в которых можно часами.

В тех местах, где сейчас стоят наши города, когда-то были бескрайние степи, луга или леса. А может быть, здесь текли полноводные реки или небольшие ручейки. И, конечно же, здесь было безграничное царство животных и птиц. Мало кто об этом задумывается в наши дни – и оттого работы бельгийского уличного художника ROA несут в себе столько силы. Появляясь в разрушенных и пустынных частях города, куда люди стараются не заглядывать, рисунки ROA напоминают нам, что те существа, которые давным-давно здесь не живут, находили этим местам намного лучшее применение, чем мы.