Инсталляция «Деликатность» («Subtlety») Кары Уокер

Рафинирование сахара — это процесс, при котором тростниковое сырьё обесцвечивают, превращая коричневую массу в кристаллы или пудру белого цвета. Американская актуальная художница Кара Уокер (Kara E. Walker) усмотрела в нём глубокий символизм, из которого родилась концепция новой работы — гигантского белого сфинкса, установленного в помещении бывшей сахарной фабрики.

*Зацелованный* памятник Оскару Уайльду

Оскар Уайльд шутил: «Все можно пережить, кроме смерти». Однако и смерть удалось победить гениальному писателю, память о нем живет и по сей день, и к его могиле приходят тысячи неравнодушных почитателей его таланта. Похоронен великий ирландец в Париже на кладбище Пер-Лашез. На его могиле установлен огромный памятник в виде крылатого сфинкса, украшенный бессчетным количеством… поцелуев.

«Вторая кожа»: выставка арт-объектов из вторсырья, посвященная проблемам глобализации

Обращаясь к проблемам глобализации и ассимиляции, одна из самых заметных современных китайских художниц Инь Сючжэнь (Yin Xiuzhen) широко использует в своей работе вторсырьё – своеобразные «скульптурные документы памяти», как называет их сама Сюджэнь.

Чудеса аквагрима.

Многие детские дни рождения заканчиваются аквагримом. Художники разрисовывают лица разгоряченных празднованием ребятишек, превращая их в сказочных героев или всевозможных животных. Как правило, дети так и едут домой, не соглашаясь смывать с себя краску, и этот факт помогает продлить праздник еще на несколько часов. До тех пор, пока отражение львенка в зеркале не превратится в лицо обычного ребенка, а последняя капля краски не исчезнет после умывания. Сегодня мы покажем самые удачные примеры аквагрима, когда художнику удалось практически до неузнаваемости изменить детское личико.

Деревня Nagoro.

Япония славится не только сказочными пейзажами и приветливыми местными жителями, но и необычной деревней Nagoro, спрятанной среди необъятных долин. Оригинальность поселения заключается в том, что живут там не люди, а куклы.

Загадочные фотографии цветов от Изабель Менин (Isabelle Menin)

Французскому кинокритику Анри Базену принадлежит блистательный афоризм: «Фотография мумифицирует время». На первый взгляд, ему удалось выразить саму сущность фотоискусства, правда, взглянув на работы бельгийского фотографа Изабель Менин (Isabelle Menin), возникает ощущение, что река жизни продолжает свое течение, абсолютно не застывая под прицелом ее объектива.

Цветовой справочник 1692 г.

Первые цветовые справочники Pantone появились в 1963 году и с тех пор являются незаменимым подспорьем в работе профессиональных дизайнеров. Однако мало кто знает, что задолго до этого в 1692 году была написана объемная 800-страничная рукопись, содержащая примеры смешивания разных цветов акварельных красок. Сотни оттенков были представлены автором, подписавшимся "A. Boogert".

«Панды в турне» («Pandas on Tour») Пауло Гранжона (Paulo Grangeon)

Французский скульптор Пауло Гранжон (Paulo Grangeon) показывает миру, в какой опасности на самом деле находятся панды. Его мобильная выставка «Панды в турне» («Pandas on Tour») включает 1600 панд из папье-маше. Примерно по одной фигурке на каждую настоящую панду, которая сейчас живет на нашей планете (по последним оценкам это число даже немного меньше — 1596).

Коллажи Vik Muniz.

Это раньше фотографии печатали только в ателье, а люди готовились к съемке как к празднику, выбирая самую красивую прическу, надевая самую нарядную одежду. Сегодня у каждого есть фотоаппарат или смартфон со встроенной фотокамерой. Более того, сейчас люди почти не распечатывают готовых снимков, предпочитая хранить изображения в цифровом виде. А жаль. Vik Muniz мог бы вырезать из них много чего интересного. Например, оригинальную картину. Примеры подобного творчества художника представлены в нашей статье.

«Инъекции красоты»: оригинальная интерпретация работ великих мастеров

Нередко современные художники прибегают к разного рода интерпретациям классических картин и сюжетов. Иногда получается достойно, чаще же результат оказывается весьма спорным, как, например, в случае с работами Николаса Моттла Джейкобсена (Nicholas Mottla Jacobsen). Однако всякий раз зритель поражается, если не таланту интерпретатора, то хотя бы его фантазии. Так, например, американский художник Брэдли Харт (Bradley Hart) нашел нетривиальный способ использования в художественных целях воздушно-пузырьковой упаковочной плёнки.