Лучшие публикации

С 14 февраля по 4 марта в Музее современного изобразительного искусства по адресу: г. Минск, пр-т Независимости, 47 пройдет выставка Анны Силивончик "Древо желаний". На выставке будут представлены как живописные работы автора, так и арт-объекты. Экспозиция не зря приурочена к 14 февраля, ведь основная тема выставки - любовь во всех ее проявлениях. Официальное открытие состоится 15-ого февраля в 17.00 Время работы: вт. — сб. : с 11:00 до 19:00 вс-пн - выходной

Улицы немецкого города Мангейм украшают удивительные рисунки. Да, это граффити, но особенные, оригинальные. Во-первых, авторы покрывают рисунками не бетонные стены и заборы, а решетчатые ограждения, перила и ворота. А во-вторых, картины можно рассмотреть только под правильно подобранным углом с правильной стороны. Авторы необычного граффити - студия под названием [B]Zebrating-Art[/B].

Женские героини студии [B]Disney[/B], несмотря анимационные условности образа, сводили с ума своей красотой не одно поколение мужчин. А финская художница [B]Jirka Väätäinen[/B] создала серию графических работ, в которых максимально [B]«оживила»[/B] этих [B]мультяшных красавиц[/B].

Лучше поздно, чем никогда, гласит народная мудрость. Ей вторит [GO=https://kulturologia.ru/blogs/051111/15649/]газетная реклама[/GO]: в СМИ любят подводить итоги года, тем более когда страна празднует, а новых событий по сусекам не наскребешь. В начале года людям, отрезанным от новостной суеты, газетная реклама предлагала узнать, что творилось за стенами их башни из слоновой кости.

Наверняка многие помнят, как в детских журналах, а позже - в специальных выпусках журналов для девочек печатали бумажных или картонных куколок с бумажными же нарядами для них. Все это следовало вырезать со страницы, а затем покупать для кукол гардероб в киосках с газетами и журналами, либо же рисовать модные наряды самостоятельно. Итальянский художник [B]Кристиан Таглиавини (Christian Tagliavini)[/B] из этого возраста уже давно вырос, а вот страсть к бумажным нарядам осталась. Правда, теперь он наряжает в них живых людей, и называется все это арт-проектом [B]Dame Di Cartone[/B].

Религиозных людей в мире становится все меньше и меньше. Дошло до того, что некоторые конфессии вынуждены продавать здания церквей, лишившихся прихожан. Произошло это и в Монреале. Здание тамошнего собора было превращено в концертный зал [B]Bourgie Concert Hall[/B]. Причем, в обустройстве этого сооружения поучаствовала и известная ювелирная компания [B]Tiffany[/B].

Кукла Барби - это целая эпоха в жизни каждой девочки, большой или маленькой. Но если маленькие девочки наслаждаются шитьем одежды на своих любимиц, устраивают им прогулки и чаепития, то тайваньская художница [B]Пейхан Хуан (Peihang Huang)[/B] с таким же наслаждением куклу Барби... хоронит. Так, серия красочных картин этой художницы под названием [B]Floral Funeral[/B] - как раз об этом, и переводится как "[B]Цветочные похороны[/B]".

[GO=https://kulturologia.ru/blogs/290112/16064/]Креативная реклама[/GO] не только развлекает, но и просвещает. Оказывается, песни можно измерять потребленными литрами. Но потребленными не внутрь, а во время импровизированного концерта в ванной. Плакаты напоминают, что, пока мы поем в душе, водица утекает в трубу со скоростью 9 литров в минуту. И если аш-два-о - дело житейское (одним «Триллером» больше, другим меньше - пустяки), то как бы не выплеснуть вместе с ней и свой певческий талант. Посему [GO=https://kulturologia.ru/blogs/260112/16053/]забавная реклама[/GO] предлагает не пускать в душ своего внутреннего певца (пусть ходит немытым), а вместо этого зайти на сайт музыкального фестиваля.

Самые лучшие фотографии, самые удачные сюжеты, самые экзотические места нашей планеты - каждое воскресенье подборка от [B]National Geographic[/B] именно об этом. Сегодня в ней люди и животные, пейзажи и памятные моменты, в общем, все то, что привлекало и будет привлекать внимание талантливых фотографов и любопытных людей.

Художник [B]Стивен Спазук (Steven Spazuk)[/B] начинал свою творческую карьеру как многие другие художники. Сперва карандашные наброски, затем акварель, масло и акрил. Вслед за этим - увлечение аэрографической живописью, которая очаровала художника плавными очертаниями фигур и мягкими градиентами, которые можно было делать только аэрографом... Но со временем и этого ему показалось недостаточно. Тогда в 2001 году Стивен Спазук впервые отложил в сторону краски, аэрограф и кисточки, заменив их... на [B]свечу и огонь[/B]. Так началась "[B]эра огненной живописи[/B]".