Лучшие записи    / Арт

[B]Юмористическое фэнтези[/B] обычно появляется из трех источников. Первый - это иронический стиль повествования. Второй - насмешка над стереотипами и штампами самого фэнтези. Третий - абсурд и парадокс. И вся эта "троица", оказывается, может действовать не только в литературе, но и в живописи. Доказательство тому - [B]юмористические и парадоксальные работы[/B] израильской художницы [B]Лиор Ардити[/B].

Американская художница [B]Лори Липтон (Laurie Lipton)[/B] с четырех лет не расстается с карандашом и бумагой. Причем карандаш, а иногда уголь, ей нужен был только черный, а бумага, соответственно, белая. Ни книг, ни игрушек, ни мультфильмов ей не было нужно, - только сидеть и рисовать... жутковатые картинки, "тяжелые" даже для взрослого человека.

Искусство – оно как бамбук, может расти, меняться и при этом быть удивительно крепким и надежным. Вот эту парадоксальную мысль и иллюстрировали на Венецианской биеннале 2011 при помощи инсталляции Big Bambu братья-художники Майк и Дуг Стерны (Mike + Doug Starn).

Обычный значок, который упрощает запись текста латиницей и то и дело мелькает в названиях иностранных фирм, - амперсанд - удостоился цикла работ канадской художницы Кирстен Маккри. Яркие фрагменты, объединенные знаком амперсанда, представляют собой калейдоскоп впечатлений и мыслей, которые фиксирует кисть зарубежного иллюстратора.

Внимательные читатели [B]Культурологии[/B] уже давно могли убедиться, что современное искусство настолько лояльно к своим жрецам, - художникам, скульпторам, фотографам, что принимает от них любые "дары", позволяя им называться гордым словом "арт-объекты". А итальянский художник [B]Федерико Пройетти (Federico Proietti)[/B] настолько свободно пользуется таким расположением Искусства, что в качестве своего арт-проекта представляет... нечто под названием [B]"Спонтанная куча" (Spontaneous Heap)[/B]. Может, стоит в этой куче покопаться?

Детство – это самая важная пора жизни каждого человека, когда он формируется как личность, когда появляются основные его привычки, привязанности и жизненные приоритеты. Вот об этом и говорит голландский художник [B]Леви ван Велюв (Levi van Veluw)[/B] в своей [B]инсталляции «Origin of the beginning» («Истоки начинаний»)[/B], в которой рассказывает о своем детстве.

Яркие зонтики, лампочка, молоток, забор... Общего у всех этих предметов не больше, чем у ворона и конторки. Но если представить их в виде разноцветных металлических каркасов и поместить в парке Нового центра искусств Roche Court в английском графстве Уилтшир, получится выставка [GO=https://kulturologia.ru/blogs/280710/12820/]современной скульптуры[/GO] Майкла Крейг-Мартина под открытым небом. Зачем умножать сущности, если для узнавания достаточно силуэта вещи?

Лаконичный и сдержанный, и в то же время эмоциональный и чувствительный, талантливый немецкий иллюстратор [B]Саймон Прадес (Simon Prades)[/B] буквально несколькими штрихами и оттенками может изобразить на холсте то, что беспокоит общественность, а значит, и его самого. Так, после трагедии на Фукусиме, когда художники объединились в импровизированный арт-проект [GO=https://kulturologia.ru/blogs/180311/14182/][B]Молитва за Японию[/B][/GO], Саймон Прадес отреагировал на произошедшее серией тематических плакатов.

О тесной связи между [GO=https://kulturologia.ru/blogs/070211/13962/]книгами и искусством[/GO] мы писали уже не раз: выдуманные истории, прочитанные человеком за время жизни - словно [B]крылья[/B], на которых его фантазия может полететь еще дальше. Это подметила и мастер книжной скульптуры [B]Броня Сойер[/B], которая превращает раскрашенные [B]цветные страницы[/B] в причудливых сказочных Жар-птиц.

Вообще скульптуры делают из какого-нибудь крепкого материала, чтобы они прослужили на благо искусства годы, десятилетия, столетия. Но, при этом, многие скульпторы понимают, что все течет, все меняется. Наверное, лучше всех это понимает [B]Урс Фишер (Urs Fischer)[/B], представивший на Венецианской Биеннале 2011 [B]серию скульптур[/B], являющихся по сути своей [B]огромными свечами[/B], фитиль которых был подожжен аккурат в день открытия выставки.