Лучшие записи    / Арт

Келли Римтсен - художница из Лос-Анджелеса, которая знаменита юмористической [GO=https://kulturologia.ru/blogs/290811/15241/]масляной живописью[/GO]. Дамы на ее картинах держат в руках неженские игрушки, и эти инструменты странно смотрятся на фоне камешков, бантиков и пышных юбок. Зачем хрупким персонажам масляной живописи топоры и ключи на 16? Неужели модницы и вправду умеют ими пользоваться?

[GO=https://kulturologia.ru/blogs/200211/14045/]Китайские акварели Сильвии Молинари[/GO], тонкие, воздушные акварельные иллюстрации к [GO=https://kulturologia.ru/blogs/260611/14767/]Алисе в стране чудес[/GO] от корейской художницы Kim Min Ji, пейзажи, нарисованные акварельными красками сингапурским автором [GO=https://kulturologia.ru/blogs/060411/14271/]Jack Tia Kee Woon[/GO], - кажется, что только азиаты могут на все 100% использовать возможность этого капризного инструмента, и создавать поистине нежные и воздушные картины акварелью. Глядя на эту живопись, сам не замечаешь, как влюбляешься в нее все больше и больше, и неудивительно, что коренной афинянин, греческий художник [B]Пантелис Зографос (Pantelis Zografos)[/B], рисует родные края именно так.

Давным-давно мастеров граффити и стрит-арта перестали называть вандалами и хулиганами. С тех самых пор, как сообразили, что качественное искусство запросто может выйти за пределы студии, и разместиться на ближайшем бетонном или кирпичном заборе, каменной стене, фасаде панельного дома, металлической перегородке остановочного комплекса. Этому миру нужно больше красок и ярких впечатлений. И в Бразилии за это ответственный художник по имени [B]Клаудио Этос (Claudio Ethos)[/B], известный своим [B]сюрреалистическим стрит-артом[/B] на улицах Сан-Пауло.

Молодой американский художник Джонатан Бартлет любит классику винтажной иллюстрации вроде работ Нормана Рокуэлла о правильных семьях и сам создает серии рисунков в стиле 50-х. Для манеры Джонатана Бартлета свойственны приглушенные цвета и застывшие персонажи в подчас парадоксальных ситуациях боя с тенью или игры в гольф с ядром, прикованным к ноге.

Пастернак хотел "достать чернил и плакать", вспоминая о феврале, хотя обычно такое настроение сопровождает творческих меланхоликов именно сейчас, осенью. Мокнущие под дождем улицы, плачущие под тяжелыми каплями листья, стекающая с ресниц тушь на щеках... Такое по-осеннему дождливое, пасмурное и очень печальное творчество увлекает итальянскую художницу [B]Агнесс Сесиль (Agness Cecile)[/B]. Даже цветные картины этой художницы насквозь пропитаны осенне-дождливым настроением.

Нет, это не та [GO=https://kulturologia.ru/blogs/100610/12607/]Miso[/GO], которая украшает стрит-артом улицы Мельбурна, и на самом деле носит имя Станиславы Пинчук, поскольку родилась и жила в Украине. "Наша" [B]Miso[/B] живет и работает в Лос-Анджелесе, занимается живописью и фотографией и "страдает" творческим "раздвоением личности". Так, все свои картины она подписывает псевдонимом Miso, а фотографии делает под настоящим именем [B]Карен Сяо (Karen Hsiao)[/B].

Доминирование, подчинение, унижение, связывание и тому подобные особенности общения двух людей подробно описаны не только в пособиях для тех, кто увлекается темой БДСМ, но и продемонстрированы в скульптурах молодого [B]китайского скульптора Hu Ke[/B]. Его [B]скульптуры[/B], все до единой, посвящены молодой девушке с идеально выбритым черепом, которая не понаслышке знает, что такое страдания.

Раз в год и палка стреляет, а скелет в шкафу - зацветает. Голландский скульптор Седрик Лакиз дарит вторую жизнь [GO=https://kulturologia.ru/blogs/290611/14795/]странным животным[/GO], пряча голые кости под белыми и розовыми бутонами. Необычные работы утверждают торжество жизни над смертью и неспособность скрыть безобразное под прекрасным.

Чикагский мастер Долан Гейман не делает рисунков красками, а выкладывает изображения разными предметами, подобранными по всей Америке. Трудно дать точное определение его работам. В самом деле, что это: деревянные картины или [GO=https://kulturologia.ru/blogs/230311/14203/]странные скульптуры[/GO]? [GO=https://kulturologia.ru/blogs/110711/14884/]Картины-скульптуры[/GO] талантливого американца объединяют городское и сельское, винтаж и современность. Автор силуэтов определяет свой стиль как воплощение немудреного содержания в простой форме.

С 15 сентября в ресторане «Мечта» открывается выставка картин Иннокентия Баранова - одного из самых известных постэкспрессионистов современности. «Домой» - под таким названием художник объединил свои работы, в которых он пытается раскрыть философский смысл понятия «дом» в своей уникальной авторской манере.