Лучшие записи    / Арт

[I]"Я заплатил жизнью за свою работу." Ван Гог[/I] Сразу оговорюсь. Для меня, Ван Гог - святой. Святость в Библии не тождественно понятию нравственного совершенства. Еврейское слово Кадош, святое, в первую очередь означает нечто таинственное, иноприродное миру, требующее соблюдения благоговейной дистанции. Все, что посвящено Богу (люди, предметы), именуется "святым".

[I]"Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста." Пабло Пикассо[/I] Я очень люблю детские работы. Более того, я учусь у детей. Учусь быть свободной в творчестве. Детский неиспорченный разум, а может быть и отсутствие такового по причине возраста, с лёгкостью позволяет ребёнку создавать работы, о которых профессиональный художник может только мечтать.

Крупнейшие аукционные дома зарабатывают миллиарды в год. В том числе, и на продаже картин. Ведь некоторые из шедевров живописи уходят с молотка [GO=https://kulturologia.ru/blogs/231109/11718/]за десятки, а то и за сотни миллионов долларов[/GO]. Вот о десяти самых дорогих покупках 2011-го года мы и расскажем в этом обзоре.

Наверное, никто не испытывает такой любви к кофе на вынос, как художник из Малайзии, которого зовут Чеминг Бои (Cheeming Boey). Если помните, однажды мы писали о его [B]рисунках на[/B] [GO=https://kulturologia.ru/blogs/151109/11697/][B]одноразовых стаканчиках[/B][/GO] из пенопласта, которые из бесполезного мусора превращаются в произведение искусства. А в Великобритании подобным творчеством занимается молодой художник [B]Пол Весткомб (Paul Westcombe)[/B], правда, его расписные стаканчики сделаны из картона.

На выставку картин этого художника вы не поведете своих детей и не пригласите туда девушку на первое свидание. Работы этого автора не будут украшать стены вашей квартиры, а его имя вряд ли придет в голову, когда речь зайдет о прекрасном. Зато если вдруг захочется простимулировать мозги и встряхнуть свой сундучок с эмоциями, добро пожаловать в [B]мир мрачного творчества[/B] [B]Майкла Хуссара (Michael Hussar)[/B], настолько же странного, насколько и талантливого художника.

Смирившись с тем, что немногим из нас суждено своими глазами увидеть то самое светлое будущее, на благо которого работают армии ученых, исследователей, изобретателей, архитекторов и проектировщиков, творческие люди, наделенные богатой фантазией и живым воображением, предпочитают создавать это будущее самостоятельно. В рисунках, фотоарте, инсталляциях и скульптурах мы видим это будущее с точки зрения каждого из них. Причем у одних самые смелые фантазии связаны с летающими домами и крылатыми автомобилями, другие представляют все вокруг унылым и серым, бесплодным и выжженым огнем и солнцем, а японский скульптор [B]Чу Эноки (Chu Enoki)[/B] видит в будущем удивительные стальные города, подобные его скульптуре [B]RPM-1200[/B].

Это раньше разбросанные на большом расстоянии друг от друга ветряные мельницы украшали пейзажи своими сложными конструкциями и изящными формами. Сейчас же массивы ветряков вряд ли делают природный пейзаж лучше, насыщеннее, контрастнее. Если, конечно, это не ветряки, раскрашенные [B]Хорстом Гласкером (Horst Glasker)[/B] в рамках проекта [B]Aero Art installation[/B].

Во все века и во все времена женщины любили украшать себя цветами, надевая на голову венки из листьев, цветов и ягод, а на шею - ожерелье из лепестков. Нимфы, дриады, лесные эльфы, музы, русалки, а также мифические богини, отвечающие за поля, леса и плодородие, также всегда изображались увенчанными и опоясанными дивными растениями. В таких вот богинь и дриад превращает своих моделей японский художник и дизайнер по цветам [B]Takaya[/B].

Арт-проект под названием [B]Scribbled Line People[/B], творческая работа дизайнера и художницы [B]Аяки Ито (Ayaka Ito)[/B] и ее коллеги [B]Рэнди Черча (Randy Church)[/B], родился под впечатлением, которое произвели на авторов удивительные скульптуры, сплетенные из [GO=https://kulturologia.ru/blogs/tags/%EF%F0%EE%E2%EE%EB%EE%EA%E0/]проволоки[/GO]. Желая создать что-то необычное, в духе этих проволочных скульптур, Аяка Ито и Рэнди Черч попытались воплотить свою идею в жизнь, воспользовавшись помощью современных технологий и трехмерного моделирования.

Морализаторы часто прибегают к риторике: «Что за нравы сейчас? Вот раньше были!..» Вот разобраться в современных нравах, в современной морали при помощи трендов былых времен и пытается художник [B]Барнаби Бэрфорд (Barnaby Barford)[/B], создавший серию [B]фарфоровых статуэток The Big Win: a modern morality tale[/B].