Кошмар, ставший искусством. Творчество Keiichi Tanaami

Вот вы наверняка считаете, что дикие цвета и странные образы, непонятные фигуры и диковинные персонажи в творчестве того или иного художника означают, что их автор не понаслышке знаком с "веществами" вроде LSD, а может, и чем покруче. В некоторых случаях так оно и есть. Но японский художник-график Кейичи Танаами (Keiichi Tanaami) - не из этой компании, хотя, глядя на его картины, в этом можно усомниться... На самом же деле крутой поворот в сторону красочного психодела настиг художника тогда, когда он попал в больницу с плевритом, и там, на больничной койке, ему приснился кошмарный сон с деревьями, окрашенными в "вырвиглазные" цвета. С этого все и началось...

«Скоростное творчество» Доминика Уилкокса

Некоторые авторы работают над одним произведением долгие недели, месяцы и даже годы. Другим же для того, чтобы придумать и создать что-то новое и оригинальное, достаточно одного дня. Как раз ко второй категории относится Доминик Уилкокс (Dominic Wilcox), задумавший и воплотивший в жизнь свой новый проект «Скоростное творчество».

Love Love – яхта для людей с нестандартным мышлением

Оптимиста от пессимиста можно отличить не только по их отношению к стакану воды. Точно так же можно и опросить их насчет состояния яхты Love Love, созданной Жюльеном Бертье (Julien Berthier), ведь она наполовину погружена в воду. Пессимист скажет, что она тонет, оптимист – что всплывает, а реалист, что яхта имеет такой вид сама по себе.

Уличная аппликация художника Monsieur Qui

У французского художника, который известен под псевдонимом Monsieur Qui, наверное, самая большая галерея в мире, причем увидеть его работы может каждый желающий, и для этого даже не нужно покупать билета на показ. Правда, эта акция доступна лишь жителям Парижа, ведь именно парижские улицы являются бессменной галереей необычных работ художника-энтузиаста. Да-да, Monsieur Qui - яркий представитель вездесущего стрит-арта (street art).

Непослушные дети художника JACE.

JACE - художник, который создал свой мир из персонажей, которых сам он зовет « своими непослушными детьми по имени Гузу (Gouzou)». За несколько лет он стал настоящим мастером контекстуального стрит-арта. Сейчас Гузу считаются «брэндом» острова Реюнион, там (да и во всем мире) их знает каждый. Считается, что увидеть такого шутника над реальностью – к удаче!

Деревянные скульптуры Моргана Херрина

Качественно сделанная деревянная скульптура в наши дни – явление нечастое, но американцу Моргану Херрину (Morgan Herrin) удается создавать потрясающие произведения благодаря своему мастерству и отличительному стилю. Не случайно строгие критики называют творчество автора новым словом в современной скульптуре.

*Душевное состояние* Егора Башакова в арт-проекте State of Mine

Раньше - на сумке каждого школьника, сегодня - на шарфах, одеждах и рюкзаках представителей молодежных субкультур. Иногда - с десяток, порой - две или три штуки, но все же они есть. Они - это значки, посредством которых российский дизайнер Егор Башаков (также известный как Egor Kraft) создал свой информационный портрет, оформив его как арт-проект под названием State of Mine.

Владимир Гусев - один из талантливейших художников России.

Художник не стал мудрствовать лукаво, для своих полотен он выбрал простые сюжеты: счастливые пары, яркие, теплые дни и прекрасные букеты. Своим творчеством Владимир Гусев словно хочет сказать, что на большой Земле можно не хотеть быть большим, можно просто наслаждаться каждым мгновением. С таким подходом и талантом неудивительно, что он считается один из самых талантливых русских художников.

Стимпанк и таксидермия в скульптурах Лизы Блэк

Каждый из нас, конечно, видел примеры таксидермии и стимпанка по отдельности, а как насчет того, чтобы объединить их в одном произведении? Именно этим занимается новозеландский автор Лиза Блэк (Lisa Black), создавая уникальные и вызывающие дискуссии скульптуры.

Гиперреалистичные мокрые скульптуры от Кэрол Фейерман (Carole Feuerman)

Многие жалуются, что современное искусство уж слишком абстрактно, что оно имеет мало общего с реальностью, и что трудно догадаться, что именно хотел показать автор в той или иной своей работе. Но вот главный метод в работе нью-йоркского скульптора Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) – это реализм. Вернее, даже не реализм, а гиперреализм.