Лучшие записи    / Арт

Разноцветные лабиринты на фотографиях швейцарского художника [B]Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner)[/B] это не [GO=https://kulturologia.ru/blogs/270212/16197/]чашки Петри[/GO] под микроскопом, и не снимки вирусов или других микроорганизмов, как может показаться изначально. Это сюрреалистические картины, которые получаются, если смешать акварельную краску с магнитной жидкостью. Игра с разноцветной краской - одно из любимых направлений в творчестве этого талантливого молодого художника.

Бодиарт – это весьма распространенная в наше время разновидность живописи. Но, если большинство других авторов рисуют по чужим телам, то японка [B]Chooo-san[/B] создает [B]картины на своем собственном теле[/B]. Причем, глядя на ее рисунки, трудно поверить, что при работе над ними не использовался Photoshop!

Молодой японский художник [B]Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki)[/B] терпеть не может двухмерного, плоского искусства. Как он говорит в своих интервью, они его раздражают. Поэтому все рисунки, наброски и скетчи, автором которых является этот талантливый иллюстратор, выглядят так, словно их можно снять с холста и унести с собой. Или же просто потрогать. Иными словами, в блокноте Нагаи Хидеюки рождаются [B]трехмерные произведения искусства[/B], с которыми мы сегодня и познакомимся .

Кто там утверждает, что опера – это искусство не современное, устаревшее? Пусть он скажет это организаторам и гостям Фестиваля Оперы в Мюнхене, а также фотографу [B]Спенсеру Танику (Spencer Tunick)[/B] и сотням людей, которые приняли участие в его [B]перфомансе The Ring[/B], посвященном открытию Фестиваля.

Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник [B]Андре Феличиано (Andrе Feliciano)[/B] в своей красочной инсталляции [B]Camera Flowers[/B], представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville.

Молодая японская художница [B]Аи Шинохара (Ai Shinohara)[/B] своим творчеством одновременно пугает и радует, умиляет и ужасает. Ее картины вызывают гремучую смесь эмоций, которая способна взволновать даже самого спокойного и уравновешенного человека. Казалось бы, где здесь причина для волнений, ведь на каждой картине мы видим прелестных девочек, красивую флору и фауну. Но присмотревшись, понимаешь, что не так просты прелестные девочки в окружении красивых цветов, и что это все таит в себе глубокую авторскую философию.

Темные [B]разводы резины на асфальте[/B] – признак того, что в этом месте кто-то резко затормозил, оставив на дороге мельчайшие частицы шин своего транспортного средства – велосипеда, автомобиля или мотоцикла. А вот художник [B]Кристиан Гриллич (Christian Grillitsch)[/B] делает подобные отметки не просто при торможении, а в процессе своего творчества. Таким образом он создал серию [B]картин[/B] с общим названием [B]Velodrawings[/B].

Австралийский автор [B]Скотт Марр (Scott Marr)[/B] уже известен читателям Культурологии благодаря своим экспериментам с пирографией, точнее, [GO=https://kulturologia.ru/blogs/160212/16150/]выжиганию по виниловым пластинкам[/GO]. Творчество этого художника интересно со всех сторон, начиная от сюжетов и образов, заканчивая техникой и материалами, которые он использует в работе. В частности, пирографию он сочетает с традиционным методом рисования, вот только материалы использует необычные. Вместо гуаши, акварели, акрила или масла он берет натуральные "краски" у самой природы - напрямую.

Рано или поздно художник, избравший инструментом для творчества акварель, понимает, что у него восхитительно получается рисовать дождь, брызги, весенние картины, позволяя краске свободно растекаться по бумаге, тем самым формируя новые образы и настроения, вдохновляющие публику и создающие умиротворенное настроение. Не стал исключением и французский художник [B]Марка Алланте (Marc Allante)[/B], чьи акварели сегодня в центре нашего внимания.

В Сан-Франциско, на пересечении улиц 16th Ave. и Moraga, находится уникальный арт-проект, художественно оформленная лестница, которую называют самой длинной подобной конструкцией. Проект называется [B]Tiled Steps[/B], и несмотря на то, что ему уже почти 6 лет, жители и гости Сан-Франциско по-прежнему совершают прогулки к этому месту, чтобы полюбоваться и сфотографироваться с разработкой творческого тандема в составе дизайнера по керамике [B]Colette Crutcher[/B] и художника по мозаике [B]Aileen Barr[/B].