Лучшие записи    / Арт

Создать голема - дело нехитрое, особенно если под рукой есть смартфон, а в смартфоне - игра под названием "Алхимия". Глиняный голем, железный голем, - несколько элементов и пара кликов, однако это совсем не то, чему посвящен проект Clay to Consciousness фотографа [B]Райана Хейворда (Ryan Hayward)[/B]. Он задумал на собственном примере визуализировать давнюю еврейскую легенду о рождении глиняного человека, запечатлев этот процесс серией фотографий. Результат получился впечатляющим.

[B]Художник Corey Corcoran[/B] не представляет свое творчество без грибов. И дело тут не в галлюциногенных свойствах этого продукта (как некоторые могли бы подумать), а в том, что мастер использует шляпки грибов в качестве «холстов» для своих оригинальных «картин».

Нам сложно это представить и понять, но для огромного количества жителей Земли Рождество и Новый Год – это не зимний, а летний праздник! И отмечают они его не под елкой на занесенной снегом площади, а под пальмой на пляже. Примером тому – теплая Индия, где на днях даже появилась серия из [B]пятисот скульптур Санта Клаусов[/B], созданных [B]из песка[/B].

Вдохновение немецкой художницы [B]Стефани Герр (Stephanie Herr)[/B] кроется в работе составителей топографических карт, в их объемных творениях, которые можно назвать почти-скульптурами, специфическими барельефами. Их нужно не просто рассматривать, а уметь понимать и читать, как читают комиксы или истории, написанные картинками. Изучив технику создания рельефных скульптур, художница охотно применяет ее в собственном творчестве, в чем можно убедиться, взглянув на работы из серии [B]Food topographic sculptures[/B].

Казалось бы, пляжные надувные круги – это атрибут вовсе не для зимнего времени. Однако во французском городе Лион на днях появилась необычная [B]световая[/B] [B]инсталляция Floating Lights[/B], созданная именно из этого неординарного как для декабря материала.

Кататься на облаках, гулять по воде, полировать звезды, - все это случается с нами во снах, где можно все, стоит только захотеть. Наверное, именно там у фотографа [B]Альберта Севесо (Albert Seveso)[/B] родилась идея усадить человечка из Lego на доску для серфинга и отправить его в плавание по волнам. Хорошим таким волнам, резвым, крупным, чернильным.

Уж чем хорошо зимой, так это наличием снега вокруг, из которого можно лепить снежки, снеговиков или куда более сложные формы. А в китайском городе Чанчунь даже проходит ежегодный фестиваль [B]Jingyue Snow World Festival[/B], на котором собираются самые лучшие [B]снежных дел мастера[/B] со всего мира!

Наследие художника [B]Джузеппе Арчимбольдо[/B], представителя маньеризма, великого итальянского мастера, который умер в конце XVI века, живет и поныне. Люди, которые разбираются в живописи, наверняка помнят серию удивительных картин Арчимбольдо, в которых он изобразил времена года удивительными персонажами, словно соткаными из сезонных овощей, фруктов и ягод, ну и одетых по погоде. Напомнить об этом творческом подвиге великого художника, а также совершить с его помощью свой собственный, сподвигся современный американский режиссер и художник [B]Филипп Хаас (Philip Haas)[/B]. Его инсталляция [B]The Four Seasons[/B], а по сути, четыре огромные скульптуры, была представлена аудитории в лондонском музее изобразительного искусства - Картинной галерее Далвич.

У Соединенных Штатов Америки множество символов — звездно-полосатый флаг, Статуя Свободы, Голливуд и многие другие. Но художник [B]Роберт Векслер (Robert Wechsler)[/B] считает, что главным символом этой страны является [B]доллар[/B]! Вот в подтверждение этого своего убеждения он и создал серию работ с общим названием [B]The Mendicant[/B].

С каждого по черточке, окружности, завитушке, - так и получается уникальное, оригинальное произведение, которое можно с честью выставить на всеобщее обозрение в музее современного искусства. Разумеется, руководить процессом выписывания черточек и завитушек, а также взять на себя основную творческую задачу следует опытному художнику, который будет задавать тон, подсказывать, направлять и идейно вдохновлять всех участников задуманного арт-проекта. Вероятно, именно так и появилось на свет масштабное граффити [B]Encounter of Waters[/B], нарисованное маркером на стене одного из павильонов [B]Seattle Art Museum[/B], над которым трудились художница [B]Сандра Синто (Sandra Cinto)[/B], два ее помощника и около 20 волонтеров.