Лучшие записи    / Арт

Ничто так не украшает человека, как искренняя и добрая улыбка. И ничто так не украшает город, как чистые ухоженные улицы, красивая архитектура и необычные монументы. Нет, не вождям пролетариата, и не в знак победы коммунизма, социализма и прочих советских "измов". А добрые, хорошие памятники с долей, а зачастую - и львиной долей юмора, которые подарят хорошее настроение гостям города, и повод для гордости - старожилам. И наш сегодняшний [B]обзор[/B] посвящен именно таким, юмористическим, необычным, [B]диковинным памятникам[/B], которые расположены в самых разных уголках мира.

Если кто-то захочет когда-нибудь устроить персональную выставку анонимного уличного художника, выступающего под творческим псевдонимом JR, то ему придется объявить галереей всю планету Земля. Ведь работы этого творца неотделимы от городов, в которых он их нарисовал. Они стали их неотъемлемой частью, портретами души этих городов.

Произведения американки [B]Мивы Матреек[/B] (Miwa Matreyek) стирают границы между реальным и нереальным. Используя инновационную комбинацию анимации, проекции и своего собственного тела, автор создает удивительные и медитативные работы, которые хочется назвать не иначе как визуальным чудом.

Нью-йоркский автор [B]Том Фруин[/B] (Tom Fruin) недавно приезжал в Копенгаген, где отметился созданием инсталляции удивительной красоты. Произведение под названием [B]«Kolonihavehus» [/B]представляет собой небольшой домик, стены и крыша которого сделаны из органического стекла и напоминают средневековый витраж.

Художница [B]Anneli Akinde[/B], о чьем творчестве мы вам сегодня расскажем, вовсе не является родственницей африканских шаманов, и не провела юность в джунглях, среди аборигенов местных племен, играя на там-тамах. Девушка родилась и выросла в Прибалтике, изучала графику в Эстонской академии искусств, но вот картины у нее пронизаны вовсе не родной культурой, а почему-то экзотической.

Отавио и Густаво Пандольфо, больше известные как [B]«Os Gêmeos»[/B] - знаменитые художники граффити из Бразилии. Начав свою творческую деятельность еще в далеком 1987 году, к сегодняшнему моменту авторы стали настоящими мастерами уличной арт-сцены и приобрели свой неповторимый и легко узнаваемый стиль.

Вот вы наверняка считаете, что дикие цвета и странные образы, непонятные фигуры и диковинные персонажи в творчестве того или иного художника означают, что их автор не понаслышке знаком с "веществами" вроде LSD, а может, и чем покруче. В некоторых случаях так оно и есть. Но японский художник-график [B]Кейичи Танаами (Keiichi Tanaami)[/B] - не из этой компании, хотя, глядя на его картины, в этом можно усомниться... На самом же деле крутой поворот в сторону красочного психодела настиг художника тогда, когда он попал в больницу с плевритом, и там, на больничной койке, ему приснился кошмарный сон с деревьями, окрашенными в "вырвиглазные" цвета. С этого все и началось...

Некоторые авторы работают над одним произведением долгие недели, месяцы и даже годы. Другим же для того, чтобы придумать и создать что-то новое и оригинальное, достаточно одного дня. Как раз ко второй категории относится [B]Доминик Уилкокс[/B] (Dominic Wilcox), задумавший и воплотивший в жизнь свой новый проект [B]«Скоростное творчество»[/B].

Оптимиста от пессимиста можно отличить не только по их отношению к стакану воды. Точно так же можно и опросить их насчет состояния яхты Love Love, созданной Жюльеном Бертье (Julien Berthier), ведь она наполовину погружена в воду. Пессимист скажет, что она тонет, оптимист – что всплывает, а реалист, что яхта имеет такой вид сама по себе.

У французского художника, который известен под псевдонимом [B]Monsieur Qui[/B], наверное, самая большая галерея в мире, причем увидеть его работы может каждый желающий, и для этого даже не нужно покупать билета на показ. Правда, эта акция доступна лишь жителям Парижа, ведь именно парижские улицы являются бессменной галереей необычных работ художника-энтузиаста. Да-да, Monsieur Qui - яркий представитель вездесущего [B]стрит-арта (street art)[/B].