Лучшие записи    / Арт

Работы [B][I]Михаила и Елены Иваненко[/I][/B] – самая настоящая сказка, где оживают лесные полянки, залитые солнцем, старенькие избушки, которые, увы, остались только в памяти да на картинках, водная гладь реки, туман и такая знакомая родная природа, от которой глаз не оторвать. Всё это настолько живое и настоящее, протяни руку и вмиг окажешься там, среди звенящей тишины, спокойствия, умиротворения и детских воспоминаний…

Чувство неудобства – одно из самых неприятных для человека. Те дела, которые не получается сделать привычным способом, вызывают раздражение. Всему, что нефункционально, противится современный человек. Дизайнер Катерина Кампрани мастерски передала эти переживания и эмоции в серии своих работ [B]«Неудобное»[/B].

Многим зрителям актерская профессия представляется вечным праздником: слава, поклонники, высокие гонорары, возможность реализовать творческий потенциал и т. д. Однако многие артисты, достигнув пика популярности, вместо ожидаемого ощущения счастья и полноты жизни вдруг чувствовали полную опустошенность. И чтобы избежать участи многих своих коллег, окончивших свои дни в тяжелой алкогольной зависимости и полном забвении, находили утешение в религии. При этом некоторые из них поменяли жизнь настолько кардинально, что перестали сниматься в кино и посвятили себя Богу.

1 декабря 1962 года к 30-летию московского отделения Союза художников СССР состоялась выставка, которую посетил сам Никита Сергеевич Хрущев. В экспозиции были представлены работы художников-авангардистов. Первый председатель ЦК КПСС трижды обошел зал, а потом подверг картины жесткой критике. После этой выставки в Советском Союзе надолго забыли, что такое абстрактное искусство.

Обеих дочерей знаменитого шансонье[B] Александра Вертинского[/B] Бог наделил незаурядным талантом, красотой и обаянием, обе стали актрисами, обе покоряли сердца самых блестящих мужчин своего времени. [B]Анастасию и Марианну Вертинских[/B] сравнивали всю жизнь и, как правило, это сравнение всегда было в пользу младшей сестры – неповторимой Ассоль, Гуттиэре и Офелии. Хотя творческая судьба Марианны сложилась не менее успешно, звездой всегда называли Анастасию. Сестрам приписывали несуществующую конкуренцию и ревность, хотя отношения у них действительно всю жизнь были непростыми.

Василия Перова всегда волновали русские типажи. Он даже из поездки в Италию, куда его за заслуги отправила Академия художеств, вернулся раньше срока, т. к. посчитал, что та жизнь ему непонятна, и создать там что-то свое он не сможет. Пожалуй, самым резонансным его полотном стало «Сельский крестный ход на Пасхе». Одни хвалили картину за правдивость, а другие возмущались: как бы не попасть художнику в ссылку на Соловки за свою дерзость.

В работах [B][I]российского художника Владимира Солдаткина[/I][/B] есть своё особое лирическое звучание, романтическое настроение, впечатляющая композиция и капля юмора, приправленная иронией. Именно поэтому его творчество невозможно спутать с картинами других авторов, где, казалось бы, и сюжеты похожи и стиль, но, тем не менее, определенно всё не то и чего-то не хватает…

Сегодня [B]«Покровские ворота»[/B] называют классикой советского кино и одним из лучших фильмов [B]Михаила Козакова[/B]. А в те времена комедии предрекали провал, режиссеру не давали разрешения на съемки, а после того, как фильм был все-таки снят, он несколько лет пролежал на полке. Сегодня сложно понять логику, по которой эта замечательная комедия могла показаться идеологически вредной.

В работах [B][I]российского художника Павла Антипова[/I][/B] оживает реальность не буквально, а в виде образов, созданных посредством символов, метафор и аллегорий. Его картины – ничто иное, как повествования и притчи, рассказанные цветом, линиями, формами и необычными образами, приковывающими внимание.

Если обратиться к портретам, написанным до ХХ века, то большинство из изображенных на них людей не выражают никаких эмоций. Французский художник-самоучка Жан-Эмиль Бланш стал настоящим новатором в этой сфере, стараясь передать характер личности через движения, позы. Именно его картины Прекрасной эпохи стали наглядным пособием для изучения языка жестов.