Лучшие публикации

По отношению к картинам канадской художницы Heidi Taillefer невозможно испытывать однозначные чувства: ее работы вызывают и ужас, местами даже отвращение, но при этом полностью захватывают зрителя, и тот уже не может оторваться от пристального изучения их мельчайших деталей…

Если бы существовал список литературных произведений, которые чаще всего вдохновляют авторов на создание тех или иных произведений искусства, то «Алиса в Стране чудес» непременно заняла бы в нем одно из призовых мест. Мы уже писали о творчестве художника [GO=https://kulturologia.ru/blogs/310809/11443/]Марка Райдена[/GO] и фотографа [GO=https://kulturologia.ru/blogs/040110/11879/]Елены Калис[/GO], создающих свои работы по мотивам бессмертной сказки Кэрролла. Сегодняшняя наша история – о дизайнере, чьи ювелирные украшения вполне могли быть созданы в Стране чудес для юной мечтательницы Алисы.

Хендмэйд окончательно вошел в моду, и теперь качественный самодельный эксклюзив ценится гораздо выше, чем что-то фабричного изготовления, купленное в магазине. Поэтому креативные серьги, сделанные далеко не на ювелирном заводе и существующие в штучном экземпляре, наверняка понравятся девушкам, не зависящим от мыслей "а что скажут люди", и предпочитающим все необычное и неформатное.

Когда художник-концептуалист Мишель де Бруэн (Michael de Broin) впервые рассказал своим напарникам о том, что он хочет создать самый большой в мире дискотечный шар и подвесить его над ночным Парижем, они, вероятно, подумали, что их товарищ немного не в себе. Интересно, что же они думают о своем коллеге теперь, когда его сумасшедшая мечта стала явью?

Одним из самых интригующих аспектов искусства является индивидуальное решение автора создавать недолговечные работы в противовес всеобщей культуре массового потребления. Японский художник Мотои Ямамото (Motoi Yamamoto) насыпает очень запутанные и трудоемкие конструкции из обыкновенной соли. Их создание отнимает кучу времени, а живут они крайне недолго. Может быть, именно поэтому искусство автора отличается повышенной духовностью и глубоким смыслом?

Дело было так: сидишь на работе и есть минутка времени... не прочь бы порисовать, а под руками (в связи с особенностями работы) только CD, DVD - диски, ну, и маркеры конечно для их подписывания... так и начались первые штрихи на дисках)))

Уже много лет люди во всем мире старательно складывают, сминают и комкают бумагу в надежде научиться создавать ту красоту, которая называется оригами. На нашем сайте уже неоднократно появлялись публикации о [URL=https://kulturologia.ru/blogs/search/?query=%EE%F0%E8%E3%E0%EC%E8][B]мастерах оригами[/B][/URL] и их потрясающих работах. Сегодня же познакомимся с еще одним талантливым создателем бумажных фигурок, творцом по имени Эрик Джойсель (Eric Joisel)

Даже ничего не зная о личности Мерит Расмуссен (Merete Rasmussen), можно с уверенность утверждать, что ее любимыми предметами в школе были уроки труда и геометрии. Совместить знания, полученные на каждом из них, воедино, наша героиня смогла в своих глиняных скульптурах, представляющих абстрактные геометрические формы.

Творчество Эмили Барлетта (Emily Barletta) представляет собой своеобразный сплав скульптуры и вязания. Каждая работа начинается с крючка и мотка ниток – никаких планов в голове и схем на бумаге. Эмили считает, что конечный результат придет к ней сам. И он действительно приходит – в виде символического изображения клеток крови, тканей человека и болезней.

Вот уж чего вряд ли ожидаешь увидеть на улицах города, так это подковы на тротуарах и проезжей части. Ну, разве что там, где действует конная полиция или же проводятся массовые мероприятия с участием этих животных, а так в городах подковы днем с огнем не сыскать. Тем интереснее будет смотреть на замечательные скульптуры, целиком и полностью сделанные из этих самых подков.