Арт

Холодная война прошла, однако американское общество продолжает думать о России совершенно неоднозначно. Если учесть, что многие актеры как представители культурной элиты зачастую представляют нашу страну как холодную, полную медведей и пьяных КГБшников, то чего уж и говорить об остальных жителях Америки. Сегодня мы собрали самых яростных противников России, которые не раз выказывали свою точку зрения. Что ж, давайте ознакомимся с этим списком - возможно, там вы встретите своих любимчиков.

Один раз увидев картины этого художника, многие читатели для себя сделают открытие. Неподражаемый стиль его живописных работ невозможно забыть, а содержание буквально врезается в память и заставляет работать мышление в поисках сути. Это как раз тот случай, когда с уверенностью можно заявить, что художник, благодаря неординарному мировосприятию, создал свое авторское лицо, свой уникальный стиль и неподражаемый почерк. Знакомьтесь -[B] Сергей Меренков - художник из Владивостока[/B].

Продолжая знакомить читателя с современными русскими живописцами, нельзя пройти мимо работ одного уникального художника, который своим творчеством не только возродил лучшие традиции русского авангардизма начала 20 века, но и внес свое индивидуальное видение, приемы и авторский почерк в стиль, называющийся [B]кубофутуризмом[/B]. Экономист по образованию, художник по мировосприятию [B]Василий Кротков[/B], имея аналитический склад ума, со знанием дела на своих картинах просчитывает и траекторию движения преломляющихся световых лучей, и угол их падения, и количество граней в изображаемых им образах и предметах.

Современное искусство часто бывает очень уж эксцентричным и даже странным. По сравнению с классическим искусством, современное связано с совершенно с иным набором критериев, потому и носит название «поп-арт». И мы, вроде как, привыкли уже к специфичности этого жанра. А вот как насчёт съедобного произведения искусства, да ещё и оценённого в 120 тысяч долларов?

«Принц Серебряный», «Мистер экстравагантность», «Серебряный голос России» ... Каких только титулов не давали уникальному [B]певцу и композитору Сергею Пенкину[/B] - личности на российской эстраде необычайно яркой и эпатажной. Он один из немногих, кто может похвастаться, кроме внешней неординарности, великолепным сильным голосом по своей широте диапазоном в четыре октавы. Благодаря этому его имя занесено в Книгу Рекордов Гиннеса, разумеется, вполне заслуженно. А то завидное упорство, с каким он штурмовал экзаменационную комиссию музыкальной альма-матер, вызывает восхищение даже у самых закоренелых скептиков и недоброжелателей.

В наши дни современным художникам все сложнее и сложнее находить свободные ниши для развития своего индивидуализма и проявления авторского почерка. Но есть в России мастер, создавший свой уникальный фирменный стиль, в основу которого закладывает старинную технику русской иконописи и современный конструктивизм. А воплощает художник свои фантазии при помощи старинных технологий иконописи и натуральной краски, собственноручно изготовленной на яичном желтке. Имя этого редкого современного русского живописца -[B] Андрей Ремнев. [/B]

История русской живописи за время своего существования переживала разные времена, в том числе и не самые лучшие. Есть в ней немало и таких страниц, которые внесли кардинальные изменения в ход ее событий и в корне перевернули представление об современном искусстве. Вспомнить хотя бы легендарную «Бульдозерную выставку» нон-конформистов в 1974 году в Подмосковье, одним из организаторов которой был выдающийся [B]экспрессионист и авангардист Оскар Рабин[/B]. Именно за эту свою андеграундную деятельность художник-неформал был принудительно выдворен из страны и лишен российского гражданства на долгие годы.

Наталья Верник использует для своих работ фон такого цвета и текстуры, что это очень часто неверно истолковывают зрители. Они считают, что так художница желает замаскировать на своих картинах людей и предметы, которые там изображены. Для Натальи всё с точностью до наоборот. Она считает, что так они становятся более заметными и запоминаемыми.

Московские художники второй половины ХХ столетия, творившие в советское время, были особой кастой творческих людей, создававшие свой полотна на расколе идей и направлений в искусстве. Среди таких можно назвать имя [B]художника-концептуалиста Виктора Пивоварова [/B]– фигуры в искусстве вполне значимой, интересной и загадочной. Будучи живописцем, графиком, теоретиком, мемуаристом и писателем, он сумел соединить в своем творчестве, казалось бы, несовместимое и никак не пересекающееся: детскую иллюстрацию и взрослый концептуализм, грань между которыми в его творчестве провести иногда сложно.

Открывая нашему читателю новые имена мастеров живописи, непременно хотелось бы обратиться к творчеству современного художника с удивительной судьбой.[B] Юрия Купера[/B], признанного во всем мире художника-шестидесятника, даже энциклопедические источники представляют невероятным словосочетанием – [B]советско-российско-американский художник[/B]. Будучи живописцем и графиком, он в тех же энциклопедических данных отмечен и в качестве сценографа, скульптора, архитектора, дизайнера... И ко всему прочему Купер известен многим как незаурядный писатель с философским мышлением.