Торты-скульптуры от BethAnn Goldberg

Создание гиперреалистических скульптур – популярное направление в современном искусстве. Пожалуй, в ряду самых удачных можно назвать работы BethAnn Goldberg, поскольку ее творения не только очень похожи на оригинал, но еще и необыкновенно вкусны. Да-да, перед Вами – торты-скульптуры, хотя в это и сложно поверить.

Дизайнеры из творческого объединения «Eboach» выступили соавторами занятной инсталляции из стульев

Дизайнеры из творческого объединения «Eboach» Йон Джу Ли (Yon Ju Lee) и Брайан Браш (Brian Brush) выступили соавторами занятной инсталляции. Движимые вопросом о восприятии человеком архитектурной среды, ставшей неотъемлемой частью привычного пейзажа горожан, молодые люди создали замысловатую конструкцию из четырехсот деревянных стульев под открытым небом.

Оригинальные закладки для книг

Оформление изданий художественной литературы – дело непростое и ответственное. Похоже, «новым словом» в книжном дизайне станут оригинальные «тематические» закладки. Идея очаровательна в своей простоте, она принадлежит дизайнерскому дуэту Gokhan Yucel и Fikr’et. Находчивые книголюбы создали специальные закладки, которые бы символизировали собой произведения классиков.

Работы Дэмиена Джилли, американского художника из Портленда

Дэмиен Джилли (Damien Gilley) - американский художник из Портленда, исследует природу искусства и подчиняет себе пространство посредством необычных инсталляций, сочетающих в себе как скульптурные элементы, так и рисунки. Влияние научной фантастики, неевклидовой геометрии и компьютерной графики создает особое визуальное пространство, в котором с трудом ориентируется даже искушенный зритель.

«Совсем большая девочка» («Big Girl Now»), скульптуры Клары Кристаловой (Klara Kristalova)

Человеческая фигура, полностью скрытая под слоем белых перьев, мрачные близнецы, держащиеся за руки, молодая девушка с прорезью для заводного ключа на спине — эти трансгрессивные существа населяют детские кошмары, мрачные фольклорные сюжеты, и творчество шведской художницы Клары Кристаловой (Klara Kristalova). Её покрытые глазурью статуэтки вытягивают наружу тёмную подноготную невинных детских сказок и напоминают о жестоких страхах, которые сопровождают светлую пору взросления.

Рисование всегда было сродни медитации для жительницы Нью-Йорка, художницы Аланы Ди Хайнес

Рисование всегда было сродни медитации для жительницы Нью-Йорка, художницы Аланы Ди Хайнес (Alana Dee Haynes). Мощная связь между исходной фотографией и добавленными художницей элементами, порождает необыкновенно сильные и гармоничные изображения. Посредством своих работ Ди Хайнес стремится поделиться накопленным опытом с окружающим миром и рассказать свою историю.

Цветочная инсталляция черного цвета

Инсталляции Лорен Фенстерсток (Lauren Fensterstoc) противоречат всем законам здравого смысла. Художница создает роскошные композиции из бумаги и зеркал, практически неотличимые от природных ландшафтов, правда, вместо буйства красок в ее палитре лишь один цвет – черный.

Мириам Элиа (Miriam Elia), «Мы идем в музей»

Современное искусство нуждается во множестве вещей: в поддержке и финансировании, в доступных выставочных пространствах, в программах, позволяющих раскрыться молодым талантам. А еще оно отчаянно нуждается в самоиронии. С этой проблемой ему и решила помочь писательница и художница Мириам Элиа (Miriam Elia), выпустив собственную «серьёзную» книгу об искусстве «для самых маленьких». Иллюстрированная повесть «Мы идем в музей» («We Go to the Gallery») пародирует классические детские книги 40–70-х годов лондонского издательства Ladybird Books («Божья коровка») с характерными иллюстрациями, упрощённым словарем и незатейливыми историями дидактического характера.

Парижанин Пабло Рейносо (Pablo Reinoso) – настоящий ценитель хорошей мебели

Парижанин Пабло Рейносо (Pablo Reinoso) – настоящий ценитель хорошей мебели. Свой первый стул будущий дизайнер создал в шесть лет. С годами страсть не угасла. Напротив, получив образование в архитектурной сфере, Рейносо сделал из этого предмета мебели настоящий фетиш, объект для коллекционирования и воспроизведения в самых диковинных вариантах.

Произведения Nicholas Mottla Jacobsen

Искусство относительно. Одна картина может вызывать восхищение одного человека и совершенно не понравиться другому. В частности знаменитая «Мона Лиза» многим кажется довольно страшной, а дамы Рубенса обладают лишним весом, и современное общество непременно посадило бы их на диету. Как бы там ни было, но картинные галереи завешены всевозможными полотнами, вызывающими самые разные эмоции у зрителя. Художник Nicholas Mottla Jacobsen решил продемонстрировать, как выглядели бы мировые шедевры в руках современного дизайнера, вооруженного компьютерными графическими программами. Что из этого получилось, можно увидеть в нашем обзоре.