Мир, с которым сталкивается зритель на первых секундах визуального контакта в работах Жан-Пьера Арболеда (Jean-Pierre Arboleda), соткан из сотен тысяч отголосков прошлого, символизма и религиозных истоков. И на каждой картине - одна из самых важных проблем человечества, связанная с вырубкой лесов и торговлей редкими дикими животными, чьё существование на грани исчезновения.

Эфемерные произведения Джун Стрэттон (June Stratton) – это яркие идеализированные представления о природе и красоте, а также сочные визуализации, основанные на эмоциональных впечатлениях от её снов, граничащих с вымыслом и реальностью. Используя символы и женскую точку зрения, художница, подобно белому кролику из «Алисы в Стране чудес», предлагает зрителю следовать за ней, погружаясь в удивительный мир прекрасного, что соткан из нежности и чувственности.

«Человек, которому подвластно всё», − так говорят о Гиле Брувеле (Gil Bruvel) – мастере, создавшем множество прекрасных работ. В одной из последних серий под названием «The Flow», он представил сложнейшие шедевры, сотворённые из извилистых литых лент нержавеющей стали, представляющих собой изящные и динамичные портреты женщин, мужчин, пар и животных, ставших олицетворением скоротечности времени и жизни.

Сара Деннис - известный иллюстратор, и славу ей принесло не только мастерство, но и особенная манера исполнения. Сара не рисует, а вырезает ажурные и сложные коллажи из бумаги. Художнице заказывают оформлять взрослые и детские книги, и иногда она превращает иллюстрацию в настоящую игру с читателем, а иногда - просто делает книгу лучшим воспоминанием детства.

Анна Анжельшауг (Anne Angelshaug) − художница из Норвегии, которая создаёт красивые сюрреалистические картины, вызывающие грусть и задумчивость при просмотре. Благодаря смешению людей и окружающей среды в сказочных пейзажах, творчество Анжельшауг исследует множество тем, касающихся разрушительной человеческой природы, способной снести всё на своём пути.

Невероятно выразительные и проникновенные образы Ричарда Оливера (Richard J Oliver) вызывают у зрителя шквал эмоций, связанных с изображением созданных им персонажей. Своими работами художник приглашает каждого желающего проделать долгий, но увлекательный путь по извилистой сущности человека. Его картины раскрывают множество тем, затрагивающих важнейшие аспекты, исходящие как из глубины души, так и из окружающей нас среды. Любимыми и главными вопросами его рассмотрения и исследования являются: невинность, молодость, борьба, выживание, надежда, страх, красота, переменчивость, принятие и многое другое, заключённое в маленьких и миловидных созданиях с огромными глазами, что изо всех сил стараются противостоять недопониманию и жестокости мира.

Используя всё от чернил на бумаге до масла на дереве, художник Мэнди Цунг (Mandy Tsung) создаёт увлекательные работы, которые передают сильную страсть и энергию, а также всевозможные живые сцены, что смешивают реальность с образными пейзажами, наполненными красочными завитками.

Знаменитый русский мастер микроминиатюры Владимир Алдунин в одном из интервью поделился: «Когда удивляются, сколько ж терпения нужно, я всегда говорю: «Вы представьте, сколько терпения нужно моей жене, чтобы терпеть мое хобби!» Сегодня художники, работающие в этом жанре, конечно пользуются современными инструментами и достижениями науки. Но главным, тем не менее, остается их невероятная усидчивость и, конечно, желание создать невозможное.

Несмотря на то, что псевдоним современного цифрового художника Дито фон Тиз (Dito Von Tease) созвучен с именем жгучей брюнетки Диты фон Тиз (Dita von Teese), автор заверяет, что никакого отношения не имеет к этой роковой красотке, ведь его «имя» − не что иное, как игра слов, что в переводе с итальянского означает палец. Так ли это на самом деле, остаётся загадкой, да и речь вовсе не об этом, а том, что, будучи весьма незаурядной личностью со своеобразным чувством юмора, Дито создаёт шуточные, а порой и вовсе провокационные работы, сбивая своим творчеством зрителя с толку.

В мире множество талантливых и потрясающих художников, что поражают зрителей и остальную публику своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и даже вещей, на которых они рисуют и используют их в качестве холста. И американская художница из Калифорнии Мэри Кенион (Mary Kenyon) не стала в этом исключением. Она – одна из наиболее талантливых мастериц современности, что сочетает в себе не только художественный, но и глубоко эстетический и философский взгляд на многие вещи.