Из всех художественных сред, доступных художникам сегодня, живопись маслом — одна из старейших. В музеях по всему миру хранятся всевозможные картины маслом, охватывающие эпоху Возрождения и современность. Эти работы демонстрируют, насколько универсальной и популярной продолжает оставаться масляная живопись. К сожалению, даже на сегодняшний день у историков и искусствоведов нет точного ответа, кто же на самом деле написал первую картину маслом. Тем не менее, есть некоторые подсказки, позволяющие проследить хотя бы часть истории многовековой художественной практики, которая живёт и сегодня.

Не часто в истории искусства можно встретить супружеские тандемы художников, которые подписывают плоды совместного творчества общей подписью, при этом являясь образцом гармоничной и духовной близости, поддержки и творческого взаимообогащения, а также чрезвычайно тонкого понимания внутреннего мира друг друга. Творческая чета из Санкт-Петербурга Светланы и Сабира Гаджиевых - тому яркий пример. И сегодня в нашей виртуальной галерее - необычные работы талантливых мастеров, выполненных маслом в технике акварели.

Во Фландрии XV века братья ван Эйк славились своим мастерством, новаторством, стремлением к переменам в искусстве и к разрыву с готикой, который в других европейских странах уже произошел. Все эти качества прекрасно соединились в монументальной работе Яна ван Эйка - «Мадонна каноника ван дер Пале». Она скрывает загадочные символические элементы, а также автопортрет самого мастера.

Сид Би (Syd Bee) − художница из Сиэтла, чьи работы, кажется, вырваны прямо из мира грёз. Би использует богатые, розовые тона во многих своих произведениях, исследуя мрачные темы и эмоции, а сочетание этих противоположных элементов придают его произведениям сюрреалистическое, потустороннее качество. Эта дихотомия предлагает зрителю достаточно глубоко погрузиться в жутко красивое искусство, исследуя при этом историю, рассказанную в каждой пьесе.

Дэн Кинтана (Dan Quintana) – художник, создавший не одну серию масляных картин, которые демонстрируют его исключительную технику, внимание к деталям и уникальный образ тёмного сюрреализма. Его жуткие, сказочные окружения и загадочные сюжеты завершаются интригующими композициями, наполненными символикой и красотой женщин, с манящим демоническим взглядом.

Эфемерные произведения Джун Стрэттон (June Stratton) – это яркие идеализированные представления о природе и красоте, а также сочные визуализации, основанные на эмоциональных впечатлениях от её снов, граничащих с вымыслом и реальностью. Используя символы и женскую точку зрения, художница, подобно белому кролику из «Алисы в Стране чудес», предлагает зрителю следовать за ней, погружаясь в удивительный мир прекрасного, что соткан из нежности и чувственности.

Франсуаза Нелли (Francoise Nielly) – это коренная француженка, родом из Марселя, которой надоели банальные и простые сюжеты, стандартные решения в области фотографии. А потому она представляет всему миру свои яркие, необычные и полные эмоций шедевры – картины, написанные с фотографий при помощи мастихина.

Гладкая светлая кожа, невероятно похожая на фарфор, холодный, почти нетипичный для азиаток цвет глаз, лукавые улыбки или же полностью отрешённые лица, на которых нет единой эмоции, присущей живому существу – именно так выглядят девушки в работах китайского художника Му Лей (Mu Lei), который уж точно знает, как и чем привлечь внимание зрителя к своему непростому творчеству. И несмотря на всю свою кукольность и театральность, героини его картин чертовски соблазнительны и хороши собой.

Непосредственное присутствие. Автор: Lacey Bryant.

Черпая вдохновение в природной среде Калифорнии и стареньких домах викторианской эпохи, сочетая множество разрозненных частей, художница Лэйси Брайант (Lacey Bryant) создаёт сюрреалистические повествовательные картины с несовременными элементами, зачастую сбивающими с толку. Она использует повторяющиеся мотивы, чтобы отобразить контраст между такими моментами, как связь и изоляция, распад и рост, жизнь и смерть, добро и зло.

Живописное наследие Михаила Лермонтова.

Некоторым талантливым людям и жизни длиною в век не хватает, для того чтобы развить свой талант и подарить его миру. Чего не скажешь о русском поэте Михаиле Лермонтове, достигшем к своим 27 годам высокого творческого взлета не только в поэзии, а и в живописи. Да, совсем не многие знают о Лермонтове-художнике, оставившем в наследие грядущим поколениям тринадцать живописных полотен, выполненных маслом, более сорока акварельных работ и свыше трехсот рисунков и набросков.